Woody Alice

ALICE

Título original: Alice

Año: 1990
País: EEUU

Duración: 100 min
Director: Woody Allen
Guión: Woody Allen

Fotografía: Carlo Di Palma
Música: Varios (Woody's Cocktail)

Reparto: Mia Farrow, William Hurt, Alec Baldwin, Caroline Aaron, Blythe Danner, Judy Davis, Joe Mantegna, Bernadette Peters, Cybill Shepherd, Patrick O'Neal, Lisa Marie
Commpañía: Orion/Columbia

Mi puntuación filmaffinity: 8
Puntuación filmaffinity: 6,8

Estaba yo empezando a ver esta película cuando he caído en la cuenta de que aún no tenemos ninguna crítica de Woody Allen en Ni media palabra. Con humildad, pues, me animo a romper el hielo con una de sus películas no tan conocidas: Alice.

En cierto sentido Alice es Woody Allen en estado puro. Entre drama y comedia (quizás más bien esto último), tiene toques delirantes, casi absurdos, gags de humor terriblemente brillante y ácido. Todo esto como sin que nos demos cuenta de que la película, en realidad, trata de temas profundos, muy serios. En definitiva, de cómo pasar un buen rato a la vez que podemos reflexionar sobre quiénes somos y qué es lo que hacemos con nuestras vidas.

Woody Allen trata de los asuntos más íntimos, de lo más profundo y sutil de las relaciones humanas, pero de una forma en que las mayores tragedias pierden trascendencia, como queriendo decir "ey, no importa a dónde hayas llegado, la vida sigue: disfruta". De forma algo más explícita este mensaje está presente en muchas de sus películas, como la reciente e hilarante Si la cosa funciona.

Pero cómo hablar de Woody Allen sin mencionar el aspecto sonoro. Como de costumbre, toda la película es un auténtico espectáculo del mejor jazz, combinado sabiamente con chispas de música clásica. No en vano el propio Allen es clarinetista semi-profesional.

Mención especial al Doctor Yang y su clínica.

En definitiva, una delicia. Quizás no sea uno de sus trabajos más sesudos o académicos, ni tampoco una de sus comedias más declaradamente disparatadas, por no mencionar que el genial Allen no actúa en esta ocasión (y, sin embargo, es una de las pocas veces en que no lo he echado en falta... hasta ahora mismo no había caído en ello), pero encuentro el conjunto de lo más convincente, toda una muestra de buen cine. Y es que resulta increíble el número de grandes películas que acumula el director quien, a mi juicio, es de lejos uno de los mejores directores de todos los tiempos. En fin, esta u otra, no pierdan tiempo en explorar la increíble obra de Woody Allen, todo un regalo.

Aceitunas y motocicletas revisited

Ya que estamos en modo retrospecter, voy a ver si reescribo alguna de mis primeras críticas, que ya las vengo encontrando en el límite de la vergüenza agena. Empezaré por ésta, de las primeras 4 películas de anime que vi, ahora con un poco más de experiencia en el campo. Como son 4 películas y además no todas las he vuelto a ver recientemente, me limitaré a una breve reseña personal de cada una.

Gake no Ue no Ponyo
(Ponyo en el acantilado)

Año: 2008

País: Japón
Duración: 100 min.
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi, Naoya Fujimaki
Productor: Studio Ghibli

Mi puntuación filmaffinity: 8

Puntuación filmaffinity (28/12/10): 7,4

Ponyo me parece, ante todo, una película muy bonita. Quiero decir desde el punto de vista estético; es un verdadero placer para los sentidos, por sus colores plenos o su magnífica banda sonora. El dibujo muestra una enorme evolución desde los primeros trabajos del estudio, culminando en escenas tan absolutamente increíbles como la de las olas... en fin, una de las mejores películas de anime en este sentido, sin duda, ¡y totalmente dibujada a mano!

La película está contada a medio camino de lo simple, lo costumbrista y lo épico, con escenas que parecen una coreografía operística.

Quizás no sea del gusto de todos, pero una recomendación segura aún con todo.

Byosoku Go Senchimetoru

(5cm por segundo)

Año: 2007

País: Japón
Duración: 63 min.

Director: Makoto Shinkai
Guión: Makoto Shinkai
Música: Tenmon
Productor: CoMiz Wave

Mi puntuación filmaffinity: 6

Puntuación filmaffinity (28/12/10): 7,1

Sobre esta película cabe encontrar las más exaltadas críticas en internet, ¿merecidas? A mi juicio solo en una pequeña parte. Y es que es una película eminentemente EMO, es decir, moñas hasta casi el ridículo y sensiblera a tope. Pero, claro, también a veces es bonita, de hecho, algunas escenas hasta me parecen bastante buenas, como el viaje en tren de la primera parte (la película está dividida en 3 historias). En definitiva, es una opción para una noche de lluvia, pero debe utilizarse con precaución.

Sen to Chihiro no kamikakushi

(El viaje de Chihiro)

Año: 2001

País: Japón
Duración: 124 min.
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Productor: Studio Ghibli/Tokuma Shoten/Dentsu/Walt Disney Pictures

Mi puntuación filmaffinity: 8

Puntuación filmaffinity (28/12/10): 8,1

Premios: Berlín 2002: Oso de Oro Mejor Película (ex aequo con Bloody Sunday), Oscar 2002 mejor película de animación.

He visto 2 veces el Viaje de Chihiro, y pronto he de verla una tercera. Lo que, de momento, me ha quedado claro, es que no es una película nada fácil para un observador occidental, estando tan absolutamente embebida en la cultura japonesa como está. Esto quiere decir que, en realidad, no es ni tan imaginativa ni tan absurda como pueda parecer al espectador no experto. Si en un momento dado aparecen unas figuritas de papel atacando a un dragón, en realidad esto tiene bastante sentido dentro de su cultura.

Aún con todo creo que es una de mis favoritas, en especial por el principio del filme, de una fuerza sobrecogedora y con un par de escenas de matrícula -en especial la caída de la noche y el descenso de las escaleras. Una vez que la trama parece estabilizarse es cuando, de hecho, comienza a ser un tanto inmanejable para el no experto. Sin embargo se mantiene siempre visualmente muy atractiva, y guarda joyas hasta el final -como el viaje en tren- que harán que merezca la pena el esfuerzo.

Como nota a parte, a veces me da la impresión de que con el Oscar que recibió esta película en parte estaban premiando la impresionante La Princesa Mononoke del año anterior.

Perfect Blue

Año: 1998

País: Japón
Duración: 81 min.
Director: Satoshi Kon
Guión: Sadayuki Murai (Novela: Yoshikazu Takeuchi)
Música: Masahiro Ikumi
Productor: Rex Entertainment

Mi puntuación filmaffinity: 7

Puntuación filmaffinity (28/12/10): 7,2

Esta película se desmarca desde el principio de las anteriores en todos los sentidos. Para empezar porque es una película de suspense, para seguir porque está dirigida a un público exclusivamente adulto y porque artísticamente se busca un enfoque nuevo (algunos lo llaman post-anime). Nos encontramos con una película con personas de ojos rasgados, con silencios, inquietudes, miedos. No quierod decir mucho de la película, tan solo recomendarla encarecidamente a los amantes del suspense que no les importe descubrir algo nuevo.

Miyazaki en estado puro

EL CASTILLO EN EL CIELO

Título original: Tenku no shiro Rapyuta

Año: 1986

País: Japón

Duración: 119 min.

Director: Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazaki

Música: Joe Hisaishi

Montaje: H. Miyazaki, Y. Kasahara y T. Seyama

Productor: Isao Takahata

Compañía: Studio Ghibli

Intérpretes: (Voces V.O.) Mayumi Tanaka, Keiko Yokozawa, Kotoe Hatsui, Minori Terada, Fujio Tokita, Jim Cummings et al.

Pazu es un niño huérfano que trabaja en una mina de plata de un pequeño pueblo europeo. Una noche ve caer levitando del cielo a una joven muchacha que posee un misterioso colgante. Al día siguiente, Pazu descubre que Sheta, que así se llama la chica, está siendo perseguida por unos piratas y también por el ejército, a causa de su medallón mágico. Al parecer, la joya tiene relación con Laputa, un legendario castillo flotante, narrado en "Los viajes de Gulliver", y fotografiado por el difunto padre de Pazu. Juntos se verán envueltos en una apasionante aventura en busca del fabuloso castillo, lleno de riquezas y de un poder devastador.

Tras su primer trabajo para Studio Ghibli (su segundo como director), Miyazaki se puso a trabajar en su siguiente película, una gran aventura titulada "El castillo en el cielo" (¿qué le ha dado a este tipo con los castillos?). Como suele ser habitual con las películas de director nipón aquí en España, ha sido manipulada para contentar a más público. En este caso, la copia que tenía yo de este filme anteriormente era una versión redoblada, en la que el nombre del castillo se llamaba Lapuntu. ¿Por qué? Pues porque en una película infantil, la palabra Laputa tiene ciertas connotaciones inapropiadas para gente de su edad. En realidad es cierto, pues a pesar de que ya no soy un niño, ver a Sheta mirar fijamente una fotografía con cara de asombro y decir "Laputa" me provocaba una incontenible carcajada por lo absurdo del suceso. Frases como estas las hay a lo largo del metraje, produciendo al menos, una leve sonrisita en el espectador. Pero no confundir el nombre de esa isla flotante con la afirmación malsonante "¡La puta!", que fue lo que exclamé al darme cuenta que "El castillo en el cielo", en mi segundo visionado, era una película muy distinta a la que vi hace muchos años, una película espectacular.

En la anterior crítica de Nausicaä afirmé que a la película le faltaba algo, quizá condicionado por la poca inspiración de Hisaishi con la banda sonora y la aún escasa, aunque superdotada, experiencia de Miyazaki en lo que a ritmo global de la cinta se refería. Pues en "El castillo en el cielo" ese problema está más que resuelto. El inicio de la película, cómo no, con una escena de acción, demuestra, una vez más, que Miyazaki se mueve como pez en el agua en las escenas de acción, pero se nota una mejoría de estilo en la narración, con cortes bruscos de la música (cuando los guardaespaldas de Sheta disparan a los piratas, al inicio del filme) o la interrupción de las escenas en los momentos álgidos (cuando Sheta le va a dar un botellazo al malo de turno), dignas de una película de acción real y todas ellas durante el primer bloque del abordaje del Goliath.

Tras esto vienen los hermosísimos títulos de crédito y es cuando nos damos cuenta de que lo que vamos a ver va a ser muy distinto a Nausicaä. La melodía principal del filme, que escuchamos durante los créditos y que podéis escuchar en el vídeo de arriba, es una auténtica maravilla, únicamente comparable a los títulos iniciales de Ponyo. No podemos hacer otra cosa que meternos en la película hasta el tuétano y gozar con su banda sonora, que sin ser la mejor, es absolutamente maravillosa. La conjunción de imágenes y música, algo que a mi juicio faltaba en Nausicaä, aquí se produce por primera vez, dando lugar a esos momentos mágicos que tienen todos los filmes de Miyazaki. Su máximo exponente, en este caso, es la famosa escena de la trompeta, que te pone literalmente el vello de punta.

Esa comunidad director/compositor hace que la película cambie de momentos de acción absolutamente frenéticos (la escena de la persecución en el tren, que dura 9 minutos hasta llegar a la mina) a momentos de calma, donde Hisaishi se encarga de no aburrir y emocionar con su música, especialmente en los momentos más dramáticos. Se nota que ambos disfrutaron de lo lindo realizándola.

La descomunal música y los "momentos Miyazaki" no son los únicos temas recurrentes del director que aparecen en esta película, pues son multitud de ellos los que se pueden ver, haciendo de "El castillo en el cielo" un gran ejemplo para enumerar sus tópicos. En primer lugar está la reconstrucción del pueblo de Pazu. Miyazaki siempre se inspira en pueblos y ciudades europeas para situar sus filmes. En esta ocasión parece una pequeña ciudad mediterranea, llena de acantilados y paisajes erosionados debido a la minería. Este es otro tema que suele destacar en sus filmes. Su amor por la naturaleza hace que la geología, y en especial la paleontología, sea un tema muy repetido en sus películas, haciéndolo de forma más explícita en "Ponyo en el acantilado". En "El castillo en el cielo" se hace alusión a las rocas y los minerales, centrado más en lo que a minería se refiere, aunque la recreación de los mineros no es muy fiable que digamos.

El situar la acción en un pueblo minero también es un ejemplo de otro de los recursos narrativos de Miyazaki en sus películas: iniciar la aventura en las profundidades, para culminar en las alturas, como símbolo de liberación. Y al desarrollarse casi toda en el aire, el director japonés disfruta como loco con las escenas de aviación, creando naves imposibles, haciéndolas volar como él quiere, con unos movimientos ágiles y maravillosos. Ahí está su gusto por la aviación.

Con todo, "El castillo en el cielo" es una película mucho más grande de lo que parece a simple vista. Pionera en lo que a temas recurrentes de Miyazaki se refiere, donde podemos enumerar montones de ellos, se puede ver además una gran mejora en el ritmo y en la narración, apoyándose en la música tanto para las escenas de acción como las relajadas. Esta tercera película se puede considerar casi como una rareza, o quizá como una gran olvidada, pues todavía Studio Ghibli no era una compañía de mucho renombre y el término "Laputa", en los países hispanohablantes, era un impedimento para su distribución como cine infantil (eso y una escena en la que dos hombres se lían a puñetazos y todos les jalean). Pero "El castillo en el cielo" es una maravilla, una gozada de dos horas que se pasan en un santiamén. altamente recomendable.

PD: Atentos al homenaje a "Nausicaä del vale del viento" en forma de animalillos que aparece casi al final de la peli.

Comenzando a arrancar

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO

Título original: Kaze no tani no Naushika
Año: 1984
País: Japón
Duración: 112 min.

Director: Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazaki, según su propio manga

Música: Joe Hisaishi
Montaje: Shoji Saka, Tomoko Kida y Naoki Kaneko
Fotografía: Hydeshi Kyonen
Productor: Isao Takahata
Compañía: Studio Ghibli/Tokuma Shoten

Intérpretes: (Voces V.O.) Sumi Shimamoto, Mahito Tsujimura, Hisako Kyôda, Gorô Naya, Ichirô Nagai, Kôhei Miyauchi, Jôji Yanami, Minoru Yada, Rihoko Yoshida et al.

En el futuro, el uso descontroado de las tecnologías ha sumido la Tierra en el caos. Los bosques fueron desapareciendo al ritmo de expansión de las grandes ciudades, hasta el punto de que la naturaleza ha estado a punto de desaparecer. Por ello, los bosques han creado una especie de esporas, venenosas para el ser humano, pero inofensivas para el resto de organismos que viven en ese ecosistema, de tal forma que las tornas se han cambiado: ahora los bosques venenosos reinan el planeta, mientras que los seres humanos sucumben y mueren por la acción de la naturaleza. El Valle del Viento es una de las pocas poblaciones que quedan sin afectar. Los vientos de la zona soplan de tal forma que las esporas nunca llegarán al valle, llevando una vida cómida sin problemas. Pero una noche, un accidente de aviación lo empeora todo: una de las poblaciones vecinas estrella su avión allí, portando un misterioso cargamento, al tiempo que intentan persuadir al Valle del Viento para que se unan a su guerra contra el bosque, pues ese cargamento es el arma definitiva para eliminarlo. En medio de ese conflicto está la princesa Nausicaä, una joven sin miedo al bosque y que posee un sexto sentido para escuchar a los seres que allí habitan. La muchacha deberá hacer todo lo posible para evitar que los hombres destruyan el bosque ni que este les destruya a ellos, abogando por una convivencia pacífica entre ambos.

Tras finalizar "El castillo de Cagliostro", Miyazaki tenía ganas de comenzar su carrera como director independiente, sin necesidad de presiones de ningún tipo. Para ello contó con su amigo Isao Takahata, con quien había colaborado en la serie "Marco" como director artístico. Decidieron poner en marcha un antiguo proyecto del propio Miyazaki, sobre unos cómics que él mismo había hecho, titulados "Nausicaä del valle del viento", convirtiéndose así en la primera película de su propia compañía: Studio Ghibli, en homenaje a uno de los motores de aviones con los que trabajó su padre.

Hay que decir que "Nausicaä del valle del viento" es una buena película, y Miyazaki es muy valiente al tratar un tema tan poco de moda por aquel entonces, como el del ecologismo. Pero a pesar de esa libertad creativa, se nota que a la película le faltan muchas cosas. Desde mi punto de vista, todo el apartado sonoro es bastante decepcionante. Los efectos de sonido son chorras y la banda sonora, salvando unos cuantos temas (el que está arriba es uno de ellos), es demasiado, digamos, "extraña", y no ayuda a meterte en la película ni a aumentar la tensión en las escenas álgidas. Hay como una especie de falta de coordinación entre director y compositor, como si esta último, aun creando un tema muy hermoso, no fuera acorde con la escena. Veo la última escena, en la que se resuelve todo y no me conmueve nada. Y luego me imagino la escena de las señales de luz en "Ponyo en el acantilado". Entre ambas hay 26 años, y una diferencia devastadora de emotividad, como si en esta primera película Miyazaki no hubiera puesto el corazón.

Así, aunque la primera hora sea realmente magnífica y al final el ritmo aumente, hacia la mitad la película decae en ritmo y se torna un tanto lenta y aburrida, y ni siquiera al final emociona. En conjunto es una buena película, pero no tiene la garra, la belleza y la magia del resto de sus filmes. Se le perdona, porque es su primera película con Ghibli y porque, viendo lo que ha creado 26 años después, estamos obligados a perdonarle todo. ¿Quién dijo que los inicios eran fáciles?

Nominaciones Globos de Oro 2010

Tras una apasionante clase sobre yacimientos epitermales de oro, llego a casa y me encuentro con que han hecho públicas las nominaciones a los Globos de Oro correspondientes a este año, pero que se entregarán en enero de 2011. La principal novedad es el dominio de una película que no estaba entre las favoritas pero que lleva sonando desde hace bastante tiempo. Se trata de "El discurso del rey" ("The king's speech", cuya mejor traducción, según la película, sería "El habla del rey") un drama que se centra en la vida del rey Jorge VI de Inglaterra, que ascendió al trono tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII, y sus dificultades para comunicarse, pues era tartamudo. El filme, interpretado por Colin Firth, Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush (otra vez, el importante papel de los actores en unos premios), se ha alzado con 7 nominaciones, entre ellos el de mejor película dramática, mejor director, mejor guión, mejor actor principal y mejores actriz y actor secundario.

La sigue muy de cerca "La red social", una de las favoritas, y "The fighter", que no es la película de Darren Aronofsky con Mikey Rurke, pero podría serlo, pues es un calco de todas esas películas de luchadores y boxeadores tipo Rocky. Hablando de Aronofsky, su película "El cisne negro" se cuela también entre las más nominadas, con 4 candidaturas, junto con "Origen", para quien esto suscribe, la mejor película del año rivalizando con "Toy Story 3". Es curioso que esta película sólo tenga una nominación (mejor película de animación), viendo los cinco pésimos filmes elegidos como mejor película de comedia o musical. ¿"Alicia en el país de las maravillas"? Si Billy Wilder levantara la cabeza...

Y siguiendo con la de Tim Burton, es curioso que uno de los intérpretes de esa peli, Johnny Depp, esté nominado como actor principal en comedia o musical por dos películas distintas, cuando ninguna de ellas obtuvo buenas críticas: "The tourist", que ni siquiera es una comedia, y "Alicia en el país de las maravillas", que ni siquiera es actor principal. Una vez más, se demuestra el dudoso criterio de los que entregan estos premios.

Viendo las nominaciones a las películas, tanto en drama como en comedia, el mayor duelo está entre las películas de animación, que aunque "Toy Story 3" sea la gran favorita y la segura ganadora, no olvidemos "Cómo entrenar a tu dragón", película que no he visto pero que según el público, la crítica y los expertos (lidera las nominaciones en los premios Annie de este año) merece muchísimo la pena. Y ahora, sin más, los nominados en lo que al cine respecta. Para ver los premios a la televisión, pinchad aquí).

GLOBOS DE ORO 2010

Nominados

Mejor película dramática

La red social

Origen

El discurso del rey

The fighter

Cisne negro

Mejor película cómica o musical

Alicia en el país de las maravillas

Burlesque

The kids are all right

Red

The tourist

Mejor director

Christopher Nolan (Origen)

David Fincher (La red social)

Darren Aronofsky (Cisne negro)

Tom Hooper (El discurso del rey)

David O. Russell (The fighter)

Mejor guión

127 horas

Origen

El discurso del rey

La red social

The kids are all right

Mejor actor en drama

Jesse Eisemberg (La red social)

Collin Firth (El discurso del rey)

James Franco (127 horas)

Mark Wahlberg (The fighter)

Ryan Gosling (Blue valantine)

Mejor actriz en drama

Halle Berry (Frankie and Alice)

Nicole Kidman (Rabbit Hole)

Jennifer Lawrence (Winter's bone)

Natalie Portman (Cisne negro)

Michelle Williams (Blue valantine)

Mejor actor en comedia o musical

Johnny Depp (Alicia en el país de las maravillas)

Johnny Depp (The tourist)

Paul Giamatty (Barney's version)

Jake Gyllenhaal (Amor y otras drogas)

Kevin Spacey (Casino Jack)

Mejor actriz en comedia o musical

Annette Bening (The kids are all right)

Julianne Moore (The kids are all right)

Anne Hathaway (Amor y otras drogas)

Angelina Jolie (The tourist)

Emma Stone (Rumores y mentiras)

Mejor actor secundario

Christian Bale (The fighter)

Michael Douglas (El dinero nunca muere)

Andrew Garfield (La red social)

Jeremy Renner (The town)

Geoffrey Rush (El discurso del rey)

Mejor actriz secundaria

Amy Adams (The fighter)

Helena Bonham Carter (El discurso del rey)

Mila Kunis (Cisne negro)

Melissa Leo (The fighter)

Jacki Weaver (Animal kingdom)

Mejor película de animación

Toy Story 3

Cómo entrenar a tu dragón

Gru, mi villano favorito

El ilusionista

Enredados

Mejor película de habla no inglesa

Biútiful (México)

El concierto (Francia)

The edge (Rusia)

Yo soy el amor (Italia)

In a better world (Dinamarca)

Mejor banda sonora

El discurso del rey

Origen

Alicia en el país de las maravillas

La red social

127 horas

Mejor canción

"Bound to you" (Burlesque)

"You haven't see the last of me" (Burlesque)

"Comming home" (Country Strong)

"I see the light" (Enredados)

"There is a place of us" (Las crónicas de Narnia: la travesía del Crucero del Alba)

PD: Para ver cómo va el resto de premios de cine (ya se han entregado los NBR y los de la crítica de algunos estados de USA, así como las nominaciones de los Critic Choice), podéis pinchar en esta página, Oscarzine, donde te vienen distintas clasificaciones según la importancia de los premios y el número de nominaciones.