Posibles Oscars 2009

Con permiso de mis superiores y porque gracias a esta entrada seguro ganaremos más lectores (actualmente hay muchos que buscamos páginas sobre este tema), permitidme apartarme de la crítica cinematográfica y hablaros de los futuros estrenos que podrían sonar para los Oscars de este año o, si lo preferís, los Oscars del 2009 (siempre hay confusión al nombrar el año de los premios).

Estamos a finales de septiembre y es a partir del mes de octubre cuando se estrenan las películas oscarizables. Recordar que Infiltrados, la ganadora del Oscar a mejor película en 2006, se estrenó el 6 de octubre, así que no es demasiado pronto para hablar de este tema y como el objetivo de este blog no es sólo hablar de películas pasadas o que están actualmente en los cines, sino de los futuros estrenos (y muy esperados), me dispongo a recomendaros cinco películas que podrían ser la 5 posibles candidatas. Vamos allá.

Valkyrie (Bryan Singer) 26 de diciembre de 2008
Esta es una de las grandes e interesantes propuestas. La película cuenta la historia real del coronel Claus von Stauffenberg, soldado nazi al que le encomiendan una peligrosa misión, a la que llamaron Operación Valkiria, que consistía en asesinar al mismísimo Adolf Hitler. Como todos imagino que sabréis fracasó en la misión, pero la historia llama la atención. Si además está dirigida por Brian Singer, responsable de Sospechosos habituales, X-Men y Superman Returns la película merece la pena, aunque esté protagonizada por el abanderado de la cienciología Tom Cruise. Os dejo el trailer para que veáis un poco de qué va la cosa.

Australia (Baz Luhrman) 26 de noviembre de 2008
Después de deslumbrar a unos y hacer vomitar a otros con una sola película (Moulin Rouge) el director australiano Baz Luhrman se vuelve a unir a la actriz australiana Nicole Kidman, junto con el actor australiano Hugh Jackman, para hacer una película que, casualmente, se titula Australia, no sé por qué. La verdad es que, vistas las dotes que mostró Luhrmann en el musical de 2001 y su estilo visual, esta película puede ser la confirmación de que es un buen director y de que aquellas cosas que hizo en Moulin Rouge era porque se le fue la cabeza. La historia en sí ya está muy vista, la típica historia de amor en tiempos de guerra, pero con Nicole Kidman en el reparto y el siempre interesante Hugh Jackman como partener la cosa pinta muy pero que muy bien. Si veis el trailer sabréis a qué me refiero. Os lo pongo en español porque soy una buena persona.


El Intercambio (Clint Eastwood) 4 de octubre de 2008
La gran favorita para los Oscars, más que nada porque la dirige el innombrable. Por si aún no habéis oído de que va el tema, os diré que cuenta la historia real (otra vez) de Christin Collins (Angelina Jolie), una madre que perdió un hijo hace años y lo vuelve a recuperar, pero descubre que el niño que le devolvieron no es su hijo, con lo que deberá buscar respuestas al porqué de ese intercambio. La peli tiene muy buenas críticas, principalmente por la interpretación de la Jolie y, lógicamente, Clint también optará al Oscar aunque, siendo sinceros, dudo que se lo lleve, pues igualaría, con 3 Oscars, al genial Frank Kapra y se acercaría peligrosamente al grande entre los grandes llamado John Ford (4 Oscars). Pero ya veremos lo que pasa, de momento el trailer promete. El 19 de diciembre se estrena en nuestro país.

Revolutionary Road (Sam Mendes) 26 de diciembre de 2008
Otra peli que se suma a la oleada de películas del 26 de diciembre. Esta en particular es la otra gran favorita para hacerse con el premio, serie competidora de la película de Eastwood. Es la adaptación de una novela de la que ahora no me acuerdo el nombre ni el autor, pero que cuenta la vida de cómo se desmorona un matrimonio, desde el idealismo de sus primeros años cuando todo es ilusión, hasta que el tiempo pasa y descubren que la vida no es como ellos habían planeado. El trailer está bastante bien, pero lo único que parece que llama la atención de esta película es la dirección de Sam Mandes, uno de los mejores cineastas del momento, y las interpretaciones de su mujer Kate Winslet y Leo Dicaprio, que vuelven a unirse 10 años después de Titanic. A ver que tal.

El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher) 25 de diciembre de 2008
Para mí, una de las más interesantes propuestas para los próximos meses. Dirigida por uno de los mejores cineastas del momento (y yo diría de la década) e interpretada por el gran Brad Pitt, nos cuenta la asombros a historia de Benjamin Button ,un hombre que crecía al revés. Así es, nace viejuno y a medida que pasa el tiempo se hace joven. El trailer es asombroso, sobretodo por el repeluco que da ver a Pitt caracterizado de viejo. Vamos, que yo voy a verla al cine pero de cabeza. Lástima tener que esperar hasta enero. ¡Quién tuviera un De Lorean!



Y eso es todo. Es cierto que hay más pelis que parecen interesantes, pero estas cinco son las que me parecen mejores y, si todo va bien, podrían estar nominadas. Digo si todo va bien porque, siguiendo la manía que la Academia arrastra desde hace algunos años, siempre reparten las nominaciones entre varios tipos de películas: una nominación para una peli independiente, otra para una peli política, otra para una peli donde destaque la actuación del actor/actriz protagonista (que luego se llevará el Oscar por su trabajo) y dos películas favoritas que darán emoción a los premios. Si es así, ya comentaré las que pueden estar nominadas. Ahora disfrutad de trailers que van a quitarnos el sueño hasta su estreno en enero. Al menos a mí sí.

¡Hasta otra!

El amor (por Nicole) mueve montañas

MOULIN ROUGE

Título original: Moulin Rouge
Año: 2001
País: Australia
Fecha de estreno en España: 11 de octubre de 2001
Duración: 122 min.
Director: Baz Luhrmann
Guión: Baz Luhrmann y Graig Pearce
Música: Craig Armstrong
Reparto: Ewan McGregor, Nicole Kidman, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, Jacek Koman, Kylie Minogue, David Wenham, et al.
Productora: 20th Century Fox

Christian es un joven escritor inglés que viaja a París para impregnarse del ambiente bohemio de finales del siglo XIX. Allí conocerá a Toulouse Lautrec y su grupo de amigos que ensayan una obra de teatro, los cuales encontrarán en Christian el genial escritor que siempre habían deseado. Christian se une a ellos para escribir el libreto de su nueva obra y todo va viento en popa... pero necesitan financiación y una gran estrella, con lo que deciden visitar el Moulin Rouge, el más famoso burdel de París, y que Christian recite los versos de la obra a Satine, la más hermosa de todas las mujeres que allí trabajan. Pero esa noche Satine esperaba a otro hombre, El Duque, un mecenas que la haría cumplir su sueño de sacarla de aquel antro y convertirla en una gran actriz. Así, el regente del burdel prepara un encuentro privado entre Satine y El Duque, pero una serie de malentendidos hacen que la chica confunda a Christian con su adinerado pretendiente. Mientras que Satine intenta seducir al supuesto duque, Christian recita algunos versos para mostrarle su obra. Es tal la belleza de estos que la chica queda prendidamente enamorado del joven escritor y surge entre ellos un profundo amor. Sin embargo, El Duque, al no ver cumplido su deseo de estar a solas con la chica, quiere a Satine sólo para él, con lo que hará todo lo posible para lograr que la bella mujer esté para siempre a su lado.

A mí nunca me han gustado mucho las películas de amor. Principalmente porque la chica logra enamorar al chico, pero no al espectador, con lo que uno se encuentra con una historia ya muy vista y con poco interés. Pero con Moulin Rouge no ha pasado, con Moulin Rouge me he enamorado y esa es la gran virtud de esta grandísima película la cual, si no fuera por el mal trabajo de su director, sería una auténtica obra maestra.

En un principio, lo que uno se encuentra con Moulin Rouge es un espectáculo esperpéntico de luz y color. Un conjunto de escenas sin ton ni son, en algunas ocasiones totalmente prescindibles, con un ritmo videoclipero y con unos efectos de sonido dignos de los Looney Toones. Si a eso le sumamos los coloridos vestuarios y unas canciones típicas de finales del Siglo XX y con estúpidas coreografías tenemos un filme mediocre, que insulta al espectador con cada escena y que a más de uno (a mí me ocurrió) le harán quitar la película desesperado por la idea de que el resto de las dos horas todo será igual. Como ejemplo os pongo la escena en la que Christian le canta su canción a Satine, en la que podemos ver cómo la luna (sí, la luna) canta ópera. Para arrancarse los ojos. Pero la historia y el suculento comienzo del filme, donde se nos desvela el desenlace, nos hace interesarnos por la historia, con lo que nos armamos de valor y seguimos viendo la película.

Es en este momento en el que descubrimos que, salvo en alguna que otra escena, el director ha apartado esa forma indescriptible y absurda de dirigir y todo toma un tono más serio (dentro de la comedia, claro) y nos relata una historia de amor ya vista, del típico chico que se enamora de la chica, la chica al principio no lo reconoce pero sigue enamorada y el malo malísimo que intenta romper la relación. Además, algunas canciones son absurdas (demencial la escena en la que cantan "Like a virgin" de Madonna). Entonces, ¿dónde está la gracia de este musical? En el cuerpo de Nicole Kidman, la única mujer capaz de convertir en el más macho al homosexual más afeminado de todos. Tal es su magnetismo que enamora incluso al propio espectador, de tal forma que la historia de amor no sólo es cosa de Satin y Christian, sino tuya también. Y es en ese punto en el que la historia te atrapa por completo y más cuando conoces lo que ocurrirá al final. Kidman hace que, una historia a priori insulsa y ya manida, se convierta en una experiencia nueva para el espectador, pues nos enamoramos de ella y queremos saber que ocurre con los amantes. Esto, junto con algunas canciones realmente bellas (atentos a "Your song", una de las más bellas canciones que he escuchado en un musical) hace que Moulin Rouge se convierta en una película profundamente emotiva, un filme que te llegará al corazón y que te hará soltar más de una lágrima (a mí me ocurrió).

En definitiva, Moulin Rouge es una película con una buena narración, una ambientación, dirección artística y vestuario dignos de los musicales de antaño, unas canciones hermosísimas y, sobretodo, una actriz como Nicole Kidman, que eleva todo esto a cotas altísimas de calidad y hace que la película merezca realmente la pena. Sin embargo, el malísimo montaje y la pésima dirección de Baz Luhrmann, con escenas absurdas, planos que duran un microsegundo, supermegazooms de la ciudad que no vienen a cuento y demás patochadas, evitan que este filme sea una obra maestra. Además, Ewan McGregor grita. Pero todo da igual mientras esté Nicole...

PD: Os dejo un vídeo de Youtube con una de las canciones, para que veáis cómo versionan temas clásicos de la música popular y lo bien que queda en esta ocasión.

Hay trenes que conviene no dejar escapar

EL TREN DE LAS 3:10

Título original: 3:10 to Yuma
Año: 2007
País: EE.UU
Duración: 120 min.
Estreno en España: 5 de septiembre de 2008
Director: James Mangold
Guión: Dereck Hass, según un guión anterior de Halsted Welles y Michael Brandt
Música: Marco Beltrami
Reparto: Christian Bale, Russel Crowe
Productora: Relativity media, Tree Line Films

Dan Evans es un granjero de Arizona que pasa por una mala racha. A la sequía y la enfermedad de su hijo se le suma que el ferrocarril va a pasar por sus tierras, con lo que los constructores intentan hacerle la vida imposible. Tras ser incendiado su granero Dan viaja a la ciudad para ir a ver al jefe de los ferrocarriles y llegar a un acuerdo, pero allí conoce a Ben Wide, un sanguinario forajido que es capturado por las autoridades. Tras apresarle deberán llevar a Wide al tren de las 3:10 que lleva a la prisión de Yuma, con lo que un grupo de hombres deberá custodiar a Wide hasta la estación. Desesperado por su situación, Evans acepta tan peligrosa misión a cambio de una cuantiosa suma de dinero, sin importarle el peligro que su misión conlleva.

El western es un género que consiste en crear, a partir de un guión simplísimo, una obra maestra. Quizá por eso no esté de moda ese género pues si se tiene un guión muy simple te acusan de falta de imaginación y, además, es muy difícil crear una obra maestra. Así tenemos westerns dignos que se cuentan con los dedos de una mano, como "Sin perdón", "Open Range"o "El tren de las 3:10". Y es este último un caso sorprendente pues uno no se explica como semejante peliculón (con las mayúsculas más grandes que existan), con semejantes actores se haya estrenado un año después en España y, lo peor, haya pasado sin pena ni gloria por los Oscars, siendo junto con "No es país para viejos", la mejor película del año pasado.

Puede que suenen exageradas estas palabras, pero son ciertas. "El tren de las 3:10" es una obra maestra, un western portentoso hecho a la antigua usanza pero actualizado, con la violencia y acción que caracteriza al cine actual. Se puede decir que es una mezcla de los westerns de Sergio Leone y "Sin Perdón", de Eastwood. No solo no aburre en ningún momento, sino que la película emociona e impresiona, por su intensidad y por su belleza. La fotografía y la música son geniales, al igual que la impresionante ambientación, pero es la dirección la que hace que, de un guión simplísimo, salga una película grandísima.

Los actores son otro tema para hablar. Mucho se ha dicho de los papeles. Que si estos estaban cambiados, que si Wade era mejor para Christian Bale y viceversa... No se que tal funcionaría así, pero lo cierto es que los dos actores lo bordan, cosa lógica teniendo en cuenta que Russel Crowe y Christian Bale son actualmente dos de los mejores actores del momento. Llenan a su personaje de un carisma que hace que te identifiques con ellos de forma inmediata. Es interesante ver la doble morar le los personajes, cómo Wade, que tras su faceta de hombre rudo y violento hay un hombre con una gran sensibilidad.También llama la atención como las intenciones iniciales de Evans cambian a medida que transcurre el filme.

Y se llega al final y uno se da cuenta de que falta algo. Falta esa escena en la que uno se carga a todos o ese final portentoso que se quedará siempre en tu retina. Pero no os preocupéis, pues seguro que llega. La parte final del pueblo es grandísima. Recuerda a "Solo ante el peligro" y al final de "El hombre que mató a Liberty Vallance". La última escena, con el tren marchándose, es de los mejores finales que se han visto en el cine y recuerda al famoso final de esa obra maestra titulada "Centauros del desierto".

Por eso, cuando uno sale del cine de ver "El tren de las 3:10", sale con una gran sensación de placer, de haber visto algo grandioso. Pero también con una sensación de amargura, de desasosiego, al ver cómo la pésima distribución de la película ha hecho que este filme pase sin mucho ruido por las carteleras de este país. Una absoluta vergüenza pues, como la vida misma, hay trenes que es mejor no dejar escapar nunca, y el que lleva a Yuma es uno de ellos.

El cine del futuro

BEOWULF

Título original: Beowulf
Año: 2007
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Fecha de estreno en España: 23 de noviembre de 2007
Director: Robert Zemeckis
Guión: Neil Gayman y Roger Avary, según el poema épico anónimo "Beowulf"
Música: Alan Silvestri
Reparto: Ray Winston, Brendan Gleeson, Crispin Glover, John Malcovich, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robing Wright Penn et al.
Productora: Warner Bros.

El rey Hrotghar y su pueblo son amenazados por una criatura monstruosa llamada Grendel. Debido a su peligrosidad el rey ofrece la mitad de su fortuna al osado guerrero que se atreva a matar a Grendel y liberar a su pueblo. La recompensa llega a oídos de Beowulf, un legendario guerrero que finalmente elimina al monstruo. Pero el mal no ha sido totalmente vencido, pues la madre de Grendel, un ser mucho más poderoso que su hijo, intentará persuadir al héroe.

Uno de los mayores objetivos del cine en los últimos años es asemejar lo que se representa en las pantallas, lo más posible, a la realidad cotidiana, empleando para ello los mejores efectos visuales. La gran mayoría cumple (o intenta cumplir) ese objetivo haciendo que los personajes por ordenador sean los más reales que jamás se hayan visto, para que no desentonen con los actores de carne y hueso. Pero dicen que innovar es ver lo mismo desde otro punto de vista y un prestigioso director, llamado Robert Zemeckis, vio este asunto desde el otro lado del espejo: ¿por qué no hacer que los humanos parezcan personajes hechos por ordenador? Así se crearon la infravalorada "Polar Express" (quizá por su temática navideña e infantil) y esta "Beowulf" que ahora comento, una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos.

Y es la animación lo que hace de esta película algo impresionante y atractivo. El método que Zemeckis emplea para este filme y su predecesora, que no sé si tiene nombre, es el mismo método usado para la captura de movimientos que usaron para hacer a Gollum en "El Señor de los Anillos" (¿quizá la película más influyente del siglo XXI?). Consiste en enfundar a los personajes en un traje de neopreno azul (para que concuerde con el color del croma del fondo) con unos electrodos que captan los movimientos de los actores. No sé si también harán algo para capturar los movimientos faciales, como lásers o cosas así, pero el resultado es espectacular: poder identificar a los actores tras esa piel informatizada es impresionante y la calidad de la animación apabullante, tanto por los movimientos de los personajes como por sus rostros, que hacen que en ocasiones no parezca que estés viendo cine de animación. Es más, y he aquí la eterna pregunta que surge con estos filmes, ¿es "Beowulf" cine de animación? Ahí dejo la incógnita.

Pero no sólo de animación vive la película, pues consta de un equipo técnico detrás, y menudo equipo. Por un lado, el director Robert Zemeckis, el alumno más aplicado de Spielberg, que nos brindó esa maravillosa trilogía de viajes en el tiempo que no mencionaré aquí porque no soy digno de mentarla. Además es curioso que el padre de Marty McFly, protagonista de las películas en cuestión, sea el que interprete a Grendel (el gran Crispin Glover). Por otro lado, junto con Zemeckis trabaja su inseparable Alan Silvestri, creando como siempre una bellísima partitura. El apartado actoral también es impresionante, cosa que se deduce al leer el reparto que trabaja. Ninguno destaca por encima de todos, aunque quizá Angelina Jolie destaque por su sensualidad.

Aunque, como ya sabréis, no hay buena película sin un buen guión y "Beowulf" lo tiene. Eso es de gran mérito, pues es muy difícil adaptar tan extenso poema en apenas dos horas. Lógicamente, los guionistas han dejado de lado tal complejidad y han dotado a la película de un tono épico y de aventuras más asequible, pero nada insulso. No han creado la típica historia de amor a la que nos acostumbran en Hollywood, ni ponen al típico superhéroe, sino que relatan la historia de un guerrero poderoso, tremendamente valiente, pero a la vez dubitativo en temas como el amor o el compromiso de reinar un país. La dirección y el montaje también contribuyen a que esta historia sea interesante y no aburra nunca, además de dejarnos un montón de imágenes bellísimas gracias al trabajo del director de fotografía y de escenas memorables, como la escena de la coronación de Beowulf y su paso de joven a viejo, o el genial climas del dragón, en un portento de técnica de animación en 3D.

Es "Beowulf", por tanto, un muy recomendable. Su dirección, guión, personajes, actores y demás apartados técnicos y artísticos son muy buenos, pero la grandeza del filme está en la animación, en poder ver hasta qué cotas puede llegar el cine de animación en el futuro. No impresionará por su guión o interpretaciones, pero sí por su estética. Seguramente esta, junto con su predecesora "Polar Express", serán las pioneras de un nuevo tipo de cine: el cine del futuro.