LA PRINCESA MONONOKE
sábado, 23 de abril de 2011
Nausicaä revisited
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Género: Animación, Anime, Ciclo Miyazaki, Fantasía
miércoles, 19 de enero de 2011
Cuando la piedra cobra vida
Pero es al final de este bloque, más o menos por la mitad de la temporada, cuando los capítulos, y en conjunto la serie, cae en picado. Es lógico que, habiendo alcanzado una calidad tan alta con toda la parte de Ávalon, todo lo posterior sea peor, pero no es normal que descienda tan estrepitosamente. La cuestión es que, desde el momento en que los héroes parten de la isla en esa barca, cuando cierto personaje menciona la frase más famosa de la serie "Ávalon no te envía donde quieres ir. Ávalon te envía donde debes estar", los capítulos tienen un cambio radical en su estructura: a diferencia de los bloques de capítulos, y de los episodios sueltos con cierta relación con el anterior, aquí comienza una retahíla infumable de episodios aislados, inconexos y aburridos, en el que siempre tenemos a los mismos personajes protagonistas, en el que las tramas se inician y se resuelven en el mismo capítulo, sin ningún criterio. Al principio puede estar bien, pero son tan insulsos y tan sosos que cuando uno lleva vistos 20, ya no se acuerda de lo que ocurría en los primeros. Tampoco es que importe mucho, porque si no ves un capítulo no pierdes el hilo de la trama, pero llega a resultar lioso y tedioso, además de que no aportan nada a la trama principal ni a la posterior. Al final de la temporada, con el regreso a Nueva York, los capítulos se enderezan y la trama vuelve a las andadas, resurgiendo el interés. Aun así, esta segunda temporada de "Gargoyles" es una muestra de que los de la Disney querían prolongar más y más la serie para sacar más personajes y vender más muñequitos. ¿Os he contado ya que tenía un Goliath de fuego? Creo que sí, pero es que molaba tanto...
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Género: Animación, Fantasía, Series, Superhéroes
miércoles, 17 de noviembre de 2010
Ciclo Hayao Miyazaki
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Género: Animación, Ciclo Miyazaki
sábado, 10 de octubre de 2009
Todo lo que sube baja
Título original: UpCarl es un niño al que le encanta la aventura, viajar a lugares exóticos y correr miles de aventuras. Un día conoce a Ellie, una niña parlanchina e hiperactiva que comparte con él el gusto por la aventura. Pronto se hacen amigos y, con el paso del tiempo, se casan. Juntos vivirán una vida feliz, ahorrando lo suficiente para realizar el viaje de sus sueños: visitar las Cataratas del Paraíso, en las selvas venezolanas. Con el transcurso de los años, cuando ambos son ancianos, Ellie muere y Carl se siente frustado al no haber cumplido la promesa del viaje que le hizo a su mujer. Por eso Carl decide que ya va siendo hora. Aprovechando que una constructora quiere llevarle a un asilo para poder derribar su casa y construir grandes edificios en su lugar, el viejo Carl decide cumplir su sueño de viajar a las famosas cataratas, atando infinidad de globos en su casa, convirtiéndola así en una especie de globo aerostático. Pero cuando inicia el viaje, Carl descubre que tiene un tripulante inesperado: Russell, un explorador asiático de unos ocho años al que sólo le falta una chapa para poder promocionar: la de ayuda a los ancianos. Muy a su pesar, Carl tendrá que cargar con el niño si quiere complir su sueño de viajar a Venezuela.
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domingo, 13 de septiembre de 2009
Animación soviética I
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Género: Animación
domingo, 16 de agosto de 2009
¡Oh, que bella noche!
Año: 2007
País: España/Francia
Duración: 90 min.
Fecha de estreno en España: 11 de octubre de 2007
Director: Adriá García y Víctor Maldonado
Guión: Adriá García, Víctor Maldonado y Teresa Vilardell
Música: Nicolás Errera
Montaje: Félix Bueno
Productor: Julio Fernández y Philippe Garrell
Compañía: Filmax Animation/Animakids Productions/Castelao Producciones
Intérpretes: (Voces V.O.) Carlos Sobera, Imanol Arias, Natalia Rodríguez et al.
Tim es un niño huérfano que sufre de insomnio, con lo que necesita cada noche mirar las estrellas para conciliar el sueño. Una noche descubre que están desapareciendo las estrellas, con lo que sale del orfanato y decide investigar. Descubrirá entonces el maravilloso mundo de Nocturna, un lugar en el que fabulosos seres velan para que nuestros sueños sean lo más agradables posibles.
Hace tiempo vi el trailer de "Planet 51", la película española más cara de la historia y que puede hacer frente sin miedo alguno a las grandes joyas de Pixar y Dreamworks. Esto hizo que me acordase de otra película de animación española, menos sonada pero no menos interesante. Esta era "Nocturna", una de las pequeñas joyas del cine español de los últimos años.
Yo no confío mucho en el cine español, todo hay que decirlo (y creo que no estoy solo), pero siempre he tenido una fe ciega en nuestro cine de animación, género lleno de posibilidades infinitas que siempre suelen agradar al espectador. Y en "Nocturna" no puede ser menos. Y es que su calidad procede no sólo del talento de sus creadores, sino en las inspiraciones que han usado para realizarla. Estéticamente es muy curiosa, con esas dibujos tan redondos y estilizados, pero la ambientación y la fantasía están claramente inspiradas en el universo de Miyazaki. Por otro lado, el argumento recuerda muchísimo a "City of Ember", con esa ciudad a oscuras en la que se van apagando las luces y un chaval tiene que averiguar por qué. Con esas dos películas como inspiración no es complicado hacer una película... bueno, no es complicado idearla porque, como ocurre con "Nocturna", la cantidad de productoras, compañías, ministerios y demás parafernalia que aparece durante un minuto largo (como leéis, un minuto) antes de empezar la película, indica que no es nada fácil realizar una película española de animación.
Pero lo que más me llamó la atención fue el doblaje del film. Al inicio se nos indica que aparecen las voces de Imanol Arias, Carlos Sobera y Natalia de OT, voces sobradamente conocidas en nuestro país. Pues creedme si os digo que me costó muchísimo identificar las voces de los dos primeros actores. La de Imanol Arias requiere un poco de esfuerzo, pero al final uno acaba descubriendo qué personaje dobla, pero aún hoy estoy dudando si realmente era Sobera el que ponía voz al alcalde. Su labor es tan magnífica que a penas se distingue si es su voz. Todo lo contrario que Natalia, cuya voz chirría cuando habla su personaje, desentontando bastante.
Y como veis tampoco es que haya mucho que decir sobre "Nocturna". Una película muy bonita, muy bien hecha y que supone de las pocas películas dignas de nuestro cine. Un espectáculo digno de ver por toda la familia.
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lunes, 8 de junio de 2009
Los mundos de Coraline
CORALINE
Año: 2009
País: EEUU
Duración: 101 min
Director: Henry Selick
Guión: Henry Selick
Novela: Neil Gaiman
Música: Bruno Coulais, They May be Giants
Fotografía: Pail Gentry, Pete Kozachik
Compañía: Focus Features/ Laika Entertainment/ Pandemonium
Puntuación filmaffinity (9/6/09): 7,5
Puntuación imdb (9/6/09): 8,1
Si no se esfuman
Hay que tener cuidado
Con los fantasmas
Mogollón de datos:
- Dakota Fanning pone la voz original a Coraline.
- Henry Selick también es director de Pesadilla antes de navidad.
- Bruno Coulais es responsable de la banda sonora de Los chicos del coro. (Por cierto, me gustó mucho la banda sonora de ambas pelis).
- Por último, They May be Giants (TMBG) es una banda de geek rock. Ganaron un Grammy en 2002 por Boss of Me e interpretan (si no he entendido mal) la introducción de la serie Malcom el de en medio (youtubead la susodicha canción).
Hago notar que, desgraciadamente, no pude ver la película en su versión 3D chachi-mega.
Una vez culturizados de tan diversa forma, prosigamos.
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Género: Animación
domingo, 1 de marzo de 2009
Sueños de guerra
VALS CON BASHIR
Título original: Vals im Bashir
Año: 2008
País: Israel
Duración: 90 min.
Fecha de estreno en España: 20 de febrero de 2009
Director: Ari Foldman
Guión: Ari Foldman
Música: Max Richter
Montaje: Feller Nili
Productor: Ari Folman, Serge Lalou, Gerhard Meixner, Yael Nahieli y Roman Paul
Compañía: Bridgit Folman/Les Films d'Ici/Razor Film Produktion GmbH
Intérpretes: (Voces V.O.): Ari Folman, Ron Ben-Yishai, Ronny Dayag, Dror Harazi, Yehezkel Lazarov, Mickey Leon, Ori Sivan, Zahava Solomon et al.
Ari Folman, famoso cineasta israelí, conversa con un amigo suyo sobre la primera guerra del Líbano, en la que ambos combatieron. Desde ese momento Folman comienza a tener un extraño sueño que se repite una y otra vez y descubre que no recuerda nada del conflicto. Decide entonces ir a ver a un psicólogo amigo suyo para solucionar su problema y este le recomienda entrevistar a sus antiguos compañeros del ejército, para ver si sus respuestas le ayudan a recordar y arrojan un poco de luz a su misteriosa visión.
El documental no es un género muy asimilado por el público, el cual suele preferir más la ficción. Tampoco el cine israelí es del gusto de las masas que prefieren consumir productos made in USA. Y aunque la animación esté en alza, muchos aún lo consideran un género minoritario, a no ser que sea de Pixar o Dreamworks, que entonces va todo el mundo a ver la película de marras. Por eso, si juntamos estos tres aspectos, un documental israelí de animación, lo que es "Vals con Bashir", no creo que los productores esperen ganar mucho dinero en taquilla. Por eso en la sala aquella noche había unas míseras 15 personas. Es lo que tenía la víspera de los Oscar. Pero dentro de esta rareza poco vista se encuentra una de las películas más hermosas y vibrantes que jamás he visto.
Lo curioso de "Vals con Bashir" es el hecho de ser un documental de animación. ¿Por qué hacerlo así? Sólo hay que pensar un poquito. A lo largo de los años la perfección en los efectos visuales ha sido una obsesión. Estos tenían que parecerse lo más posible a la vida real. Eso hace que muchas veces se note demasiado el ordenador y el realismo se pierda. Pero alguien pensó una vez ¿por qué no hacerlo al revés? ¿Por qué no hacer que toda la película esté hecha por ordenador? Así los personajes y el entorno no desentonarían con la complejidad de las efectos visuales. Esto mismo pensó Ari Folman de forma muy hábil. Mostrando en imágenes las ensoñaciones, fantasías y recuerdos de los personajes haría que el filme fuese más atractiva. Pero la única forma de unificar ficción y realidad y hacerlas verosímiles era haciendo toda la película un filme de animación. Así la fantasía se haría más real.
Gracias a esa genial idea, Folman nos regala con "Vals con Bashir" una extraña mezcla de ficción y realidad. Entrevistas verídicas acompañadas de episodios oníricos apoteósicos. Curiosamente son estos lo mejor de todo el filme, donde toda la imaginación y la técnica salen a bailar al ritmo de la impresionante banda sonora como, por ejemplo, la secuencia del sueño de Folman o del vals en mitad del tiroteo, en una calle infestada con carteles de Bashir (de ahí su título). Los movimientos de cámara, los trazos y el color son perfectos en esta curiosa película de animación, convirtiéndose en toda una experiencia para los sentidos. A mí me han llegado a poner los pelos de punta.
No obstante, el filme no es perfecto. Su escasa duración y su final, que acaba de sopetón, sin esperártelo, te sacan de la película con una sensación de insatisfacción. Es como si después de haber acudido a una sesión de hipnosis te diesen una bofetada para levantarte. Quizá sea porque esperabas más o porque querías que esas bellísimas imágenes durasen para toda la eternidad, pero se nota que el final es demasiado precipitado y cuando crees que ha sido un episodio más de la película (contado con imágenes reales de archivo), te saltan los títulos de crédito. Por esto "Vals con Bashir" no se convierte en una experiencia plena. Te ofrecen una maravilla de 90 minutos, te sumerges en ese mundo de animación con la boca abierta y cuando menos te lo esperas acaba, como si te diesen un caramelo y te lo quitasen cuando más lo estabas disfrutando.
Aun así, "Vals con Bashir" es una película maravillosa, una OBRA DE ARTE con mayúsculas, que fascina por su curiosa animación, por la historia y por la osadía de mezclar realidad y ficción de una forma tan elegante en un documental de animación. Tendré que ver "Departures", la película japonesa ganadora del Oscar a mejore filme de lengua extranjera, para ver si es cierto que es mejor que la maravilla israelí del año.
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Género: Animación, Documental
sábado, 31 de enero de 2009
PREMIOS ANNIE 2009: Los 5 furiosos arrasan con todo

Es conocida en mí la opinión que tengo con respecto a "Wall-E". No me pareció la maravilla que todos dicen y a diferencia de mucha gente, donde ponían el 2008 como la hegemonía de Pixar, yo opinaba, basándome en la siempre veraz opinión del público, que "Wall-E" no gustó a todo el mundo y que películas como "Bolt" o "Kung Fu Panda" estaban teniendo mucho más éxito. Si la avala el público y también la crítica era buena señal. Y eso no pasaba con "Wall-E". Muchos me consideraban hereje, pero hoy se me ha dado la razón.
En la edición de los premios de la Asociación Internacional de Cine de Animación, conocidos como los Annie, la gran tiunfadora, sorprendentemente para muchos y no tanto para un servidor (sus 15 nominaciones hacían temérmelo), ha sido "Kung Fu Panda", ganando incluso el premio a la mejor película de animación, por encima de "Wall-E". Sí, habéis leído bien. Además de estos ha ganado 8 premios más, entre ellos el de mejor director. Pero no sólo eso, sino que un cortometraje llamado "El secreto de los Cinco Furiosos", protagonistas de "Kung Fu Panda", ha ganado cuatro premios. Si entráis en la página oficial veréis una y otra vez en negrita el nombre de Dreamworks Animations, y algún que otro "Star Wars por ahí. Tan sólo aparece en negrita un Walt Disney Pictures y no tiene nada que ver con "Bolt" y no veréis nada resaltado relacionado con Pixar. Como bien dice Po, la alucinancia no tiene precio. Os dejo con las ganadoras.
PREMIOS ANNIE 2008: Ganadores
Mejor película de animación
- Glago’s Guest
- Hot Dog
- Presto
- Sevastian's Voodoo
- Wallace & Gromit: a matter of loaf or dead
- Sam Fell y Rob Stevenhagen (El valiente Desperaux)
- Ari Folman (Vals con Bashir)
- Tatia Rosenthal (9.99)
- John Stevenson y Mark Osborne (Kung Fu Panda)
- Andrew Stanton (Wall-E)
- Jon Aibel & Glenn Berger (Kung Fu Panda)
- Etan Cohen, Eric Darnell y Tom McGrath (Madagascar 2)
- Ari Folman (Vals con Bashir)
- Cinco Paul y Ken Daurio (Horton)
- Alessandro Carloni (Kung Fu Panda)
- Ronnie Del Carmen (Wall-E)
- Joe Mateo (Bolt)
- Jen Yuh Nelson (Kung Fu Panda)
- Rob Stevenhagen (El valiente Desperaux)
- Ben Burtt: voz de Wall-E (Wall-E)
- Dustin Hoffman: voz de Shifu (Kung Fu Panda)
- James Hong: voz de Sr. Ping (Kung Fu Panda)
- Ian McShane: voz de Tai Lung (Kung Fu Panda)
- Mark Walton: voz de Rhino (Bolt)
- James Baxter (Kung Fu Panda)
- Jeff Gabor (Horton)
- Philippe Le Brun (Kung Fu Panda)
- Victor Navone (Wall-E)
- Dan Wagner (Kung Fu Panda)
- Valerie Hadida (Igor)
- Sang Jun Lee (Horton)
- Nico Marlet (Kung Fu Panda)
- Alen Lai (Horton)
- Li-Ming y Lawrence Lee (Kung Fu Panda)
- Fangwei Lee (Madagascar 2)
- Kevin Lee (Bolt)
- Enrique Vila (Wall-E)
- Kevin Manthei (Batman: Gotham Knight)
- John Powell (Horton)
- Max Richter (Vals con Bashir)
- William Ross (El valiente Desperaux)
- Hans Zimmer y John Powell (Kung Fu Panda)
- Ralph Eggleston (Wall-E)
- Paul Felix (Bolt)
- Tang Heng (Kung Fu Panda)
- Evgeni Tomov ( El valiente Despereaux)
- Raymond Zibach (Kung Fu Panda)
No pienso que hayan sido injustos, aunque yo hubiese preferido que ganara "Bolt". Lo que veo yo aquí es que no sólo se han basado en la calidad técnica de la película, sino en la opinión del público, ya sea en taquilla o en comentarios. En la página oficial de la pasada edición de los BFCA hay una sección donde aparecen las votaciones que hizo la gente sobre determinadas películas. En el apartado de animación destaca la victoria de "Wall-E" por un 39%, pero "Bolt" le sigue de cerca con un 34%. Esto indica que esa diferencia abismal entre "Wall-E" y el resto es una ilusión óptica. La última película de Pixar no ha sido demasiado bien acogida por el público, mientras que otros filmes como "Kung Fu Panda" y "Bolt", sobretodo esta última, ha gustado de igual modo a crítica y público. Eso se ha reflejado en los Annie.
También se puede ver como un toque de atención ante lo que está haciendo Pixar. Se está alejando demasiado del gusto del público en general, buscando mucho más la experimentación que captar la atención del espectador. Eso no debe gustarle a los miembros del ASIFA y por ello han decidido hincar a las producciones de Dreamworks con todos los premios. Incluso un cortometraje de Wallace y Gromit, producto de la compañía de Spielberg, ha ganado uno de los premios. Esta hipótesis no es muy sólida, pues casualmente, en 2006, le dieron el Annie a una de las más flojas películas de Pixar, "Cars", con moderada acogida de crítica y público. Casualmente esta ha sido la única ocasión en la que el premio Annie no ha coincidido con el Oscar a la mejor película de animación (ese año lo ganó "Wallace y Gromit: la maldición de las verduras"). ¿Ocurrirá lo mismo esta vez? No sé, no sé. Todo depende de quién elija el premio a esa categoría. Si lo hacen los expertos en animación puede ser el pelotazo. Si lo da el resto de cineastas el premio está asegurado para "Wall-E". Esta va a ser la ceremonia de los Oscar más emocionante que jamás habré vivido.
Si aún no me creéis os dejo la página oficial de los Annie.
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Género: Animación, Rumbo a los Oscar
sábado, 17 de enero de 2009
Batman: año cero
Año: 1993
País: EE.UU.
Duración: 77 min.
Fecha de estreno en España: No se estrenó en cines
Director: Eric Radomski y Bruce W. Timm
Guión: Alan Burnett, según los personajes de Bob Kane
Música: Shirley Walker
Montaje: Al Breitenbach
Productor: Allan Burnett, Benjamin Melniker, Eric Radomski y Bruce W. Timm
Compañía: Warner Bros. Pictures
Intérpretes: (Voces V. O.) Kevin Conroy, Dana Delany, Hart Bochner, Stacy Keach, Abe Vigoda, Dick Miller, Efrem Zimbalist Jr., Mark Hamill et al.
Un capo mafioso ha aparecido muerto en un edificio de Gotham y todas las sospechas apuntan a Batman. Sin embargo, el hombre murciélago descubre que hay alguien detrás de esas muertes y decide averiguar quién es. Pero entonces regresará a su vida Andy Beaumont, una antigua novia con la que Bruce Wayne estuvo a punto de casarse. Con su llegada Bruce recordará sucesos de su pasado que había olvidado y se debatirá entre la promesa de venganza que hizo a sus padres o la felicidad al lado de la mujer que ama.
Cuando todos hablamos de las películas de Batman se nos vienen a la cabeza las dos de Tim Burton, las de Schumacker y las de Nolan. Siempre relacionamos a Batman en el cine con acción real. Sin embargo sabemos que hay un Batman en animación, una genial serie de los 90 titulada "Batman: la serie animada". Pero a mucha gente le sorprendería saber que existe una película de cine de Batman en animación y, mucho más sorprendente, que rivaliza cara a cara con la mejor película de acción real que jamás se haya hecho sobre el hombre murciélago. Tal es el caso que muchos han comparado a "Batman: la máscara del fantasma" con "Batman Begins". Y motivos tienen de sobra para afirmarlo. No en vano estuvo nominada a un Annie a la mejor película de animación en el 93, premio que le arrebató, sin discusión alguna, "El rey león".
El motivo principal de la gran calidad de este filme, a parte de la genial animación de Bruce Timm, es su descomunal guión. Es tan complejo y atractivo que parece un insulto que en la carátula del DVD te ponga "Warner Kids", pues sería rebajar tal historia al ámbito infantil. Y quizá sea ese su principal defecto. La historia es sumamente atractiva. Comienza con la presencia de un enemigo, El Fantasma, que se dedica a asesinar mafiosos y tras el típico tema de la policía persiguiendo a Batman, aparece el personaje de Andy, que es lo que mete carnaza en la película. Su personaje sirve como motivo para que Bruce Wayne recuerde pasajes de su pasado que todos conocemos pero que no habíamos visto así: la duda entre el amor y las promesas, el miedo a dejar tu vida y todo lo que importa por la persona a la que amas. Y todo ello contado con unos flashbacks bien enlazados que ayudan a aumentar el ritmo del filme y darle un toque más complejo. Pero lo más curioso de la película es el protagonismo que se le da al Joker. Cuando parecía que la historia estaba muerta y que todo iba a ser un juego del gato y el ratón, aparece el payaso y se convierte en el malo de la película, dejando a El Fantasma en un segundo plano. Es el Joker y no consiente que en un plan tan divertido como el de esas muertes él no tenga nada que ver, con lo que se suma a la fiesta. Puede que sea un Joker un tanto ridículo e infantil, pero ese afán de protagonismo, ese humor macabro, esa mentalidad psicópata se respeta en el filme.
Pero como he dicho, el principal defecto de la película es que es de animación. Eso no sólo implica que no se le conozca tanto como a las de acción real o que no se le de la importancia que debería tener, sino por la propia mentalidad de los directores de que estaban haciendo una película de animación. Su escasa duración y quizá ese miedo a hacer un guión demasiado complejo en un filme animado han hecho que partes de la historia muy interesantes no se hubieran desarrollado mucho más. Por ejemplo, el personaje de El Fantasma, un enemigo que asesina a la gente por venganza, sería un símil de Batman, un reflejo de lo que sería el propio hombre murciélago si hubiese traspasado esa linea por la que siempre circula. Si se hubieran centrado mucho más en ese personaje y en esa dualidad habría mucho más interés. Pero claro, son dibujos animados y, por lo tanto, para niños.
Por eso, si eres fan de Batman o si simplemente te gusta el cine de animación (yo tengo la suerte de ser de los dos casos) no puedes pasar la oportunidad de ver esta genial película, maravilla de guión no sólo en la historia sino en la caracterización de los personajes, su psicología, sus giros de guión y sus frases. Una película sorprendente por su planteamiento, por hacer un guión tan trabajado y una dirección tan osada en una sencilla película de animación. Pero es que Batman se merece eso y mucho más.
PD: Mark Hamill le pone la voz al Joker en la versión original. Sólo por eso la película merece todas las alabanzas.
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Género: Animación, Superhéroes
sábado, 27 de diciembre de 2008
Premios Annie 2009
Como enamorado del cine de animación no puedo pasar por alto las nominaciones a los premios Annie, galardones que reconocen los mejores trabajos del cine de animación del año, en otras palabras, los Oscars del cine de animación. Lo primero que llama la atención de estos premios es la cantidad de cine de animación que existe y qué poquito nos ha llegado a este país. Tan sólo "Wall-E", "Kung-Fu Panda", "Madagascar 2", "Bolt" y "El valiente Desperaux" han sonado con fuerza este año. Sin embargo, asombra la presencia de dos películas israelís en las nominaciones. "Vals con Bashir" y "9,99$", esta última coproducida con Australia, compiten con "Bolt", "Wall-E" y "Kung-Fu panda" por el premio a la mejor película de animación. Pero no solo eso, sino que ambas optan también al premio a la mejor dirección, siendo nominada "Vals con Bashir" también al de mejor guión y mejor música en un total de 4 candidaturas.
Seguramente penséis que "Wall-E" es la gran favorita para estos premios y la que más nominaciónes debería tener. Pero esto es falso, pues sus 7 nominaciones se quedan cortas ante las 15 (sí, más del doble) de "Kung-Fu Panda", la gran favorita para arrasar en los Annie de este año. La película está presente en todas y cada una de las nominaciones que hacen referencia a largometrajes y en algunas categorías tiene más de una nominación, como en el caso de mejor voz o mejor animación de personajes, ambas con 3 candidaturas. Y es que parece que la competencia ha cogido el pulso a Pixar y películas como "Bolt" (5 nominaciones), "Horton" (4), "El valiente Desperaux" (4) y la anterioremnte mencionada "Vals con Bashir" (4) siguen de cerca las nominaciones de "Wall-E".
Como curiosidad mencionar la candidatura de Gotham Knight, la miniserie estilo anime sobre Batman de la que os hablé en una entrada anterior, a la mejor música. También hay que destacar la nominación de un español, Enrique Vila, a los mejores efectos de animación. Ya veis lo que se ha hablado en la prensa sobre esta candidatura. En el estreno de "Wall-E" toda la prensa hablaba de los tres españoles que trabajan en Pixar, pero ahora, con la nominación de uno de ellos, ni mu. Importan más Pe y Bardem. En fin, no quiero comentar nada al respecto.
Y de momento nada más. A esperar al 30 de enero para ver las ganadoras. La lista completa de nominaciones la tendréis pinchando aquí y si pincháis en los títulos de las películas os saldrá el trailer, para que sea todo más entretenido. Un saludo y no dejéis de ver cine de animación, un género que guarda muchas sorpresas.
PREMIOS ANNIE 2008: Nominados
Mejor película de animación
Mejor corto animado
- Glago’s Guest
- Hot Dog
- Presto
- Sevastian's Voodoo
- Wallace & Gromit: a matter of loaf or dead
- Sam Fell y Rob Stevenhagen (El valiente Desperaux)
- Ari Folman (Vals con Bashir)
- Tatia Rosenthal (9.99)
- John Stevenson y Mark Osborne (Kung Fu Panda)
- Andrew Stanton (Wall-E)
- Jon Aibel & Glenn Berger (Kung Fu Panda)
- Etan Cohen, Eric Darnell y Tom McGrath (Madagascar 2)
- Ari Folman (Vals con Bashir)
- Cinco Paul y Ken Daurio (Horton)
- Alessandro Carloni (Kung Fu Panda)
- Ronnie Del Carmen (Wall-E)
- Joe Mateo (Bolt)
- Jen Yuh Nelson (Kung Fu Panda)
- Rob Stevenhagen (El valiente Desperaux)
- Ben Burtt: voz de Wall-E (Wall-E)
- Dustin Hoffman: voz de Shifu (Kung Fu Panda)
- James Hong: voz de Sr. Ping (Kung Fu Panda)
- Ian McShane: voz de Tai Lung (Kung Fu Panda)
- Mark Walton: voz de Rhino (Bolt)
- James Baxter (Kung Fu Panda)
- Jeff Gabor (Horton)
- Philippe Le Brun (Kung Fu Panda)
- Victor Navone (Wall-E)
- Dan Wagner (Kung Fu Panda)
- Valerie Hadida (Igor)
- Sang Jun Lee (Horton)
- Nico Marlet (Kung Fu Panda)
- Alen Lai (Horton)
- Li-Ming y Lawrence Lee (Kung Fu Panda)
- Fangwei Lee (Madagascar 2)
- Kevin Lee (Bolt)
- Enrique Vila (Wall-E)
- Kevin Manthei (Batman: Gotham Knight)
- John Powell (Horton)
- Max Richter (Vals con Bashir)
- William Ross (El valiente Desperaux)
- Hans Zimmer y John Powell (Kung Fu Panda)
- Ralph Eggleston (Wall-E)
- Paul Felix (Bolt)
- Tang Heng (Kung Fu Panda)
- Evgeni Tomov ( El valiente Despereaux)
- Raymond Zibach (Kung Fu Panda)
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Género: Animación, Annie Awards (USA), Rumbo a los Oscar
martes, 23 de diciembre de 2008
Disney ha vuelto
BOLT
Año: 2008
País: EE.UU.
Duración: 93 min.
Fecha de estreno en España: 5 de diciembre de 2008
Director: Byron Howard y Chris Williams
Guión: Chris Williams y Dan Fogelman
Música: John Powel
Productora: Walt disney Animation Studios
Intérpretes: (Voces V.O.): Miley Cyrus, John Travolta, Malcom McDowell, Susie Essman, Mark Walton et al.
Bolt es el protagonista de una de las más exitosas series de Hollywood. Interpreta a un perro manipulado genéticamente para proteger a su dueña Penny de las garras del malvado doctor Cálico. Lo que pasa es que el pobre perro se cree que realmente tiene superpoderes, con lo que al acabar de rodar un capítulo en el que Cálico rapta a Penny, este cree que la ha secuestrado de verdad y huye del plató para rescatarla. Pero un accidente hace que acabe en Nueva York, teniendo que recorrer el país de costa a costa hasta volver con su dueña. Sin embargo no estará solo, pues una gata vagabunda llamada Mittens y un hanster fanático de la serie llamado Rhino le acompañarán en su gran aventura.
Siempre he tenido una confusión entre Pixar y Walt Disney. No sé qué diferencias hay en ambas. Pensé que una se dedicaría a la animación tradicional, mientras que la otra al ordenador. Pero cuando la compañía del ratón Mickey compró Pixar todo se complicó. Sigue existiendo Walt Disney Animations, la cual realiza sus propias películas también en 3D, pero ahora está Disney Pixar, la misma compañía de antes pero donde manda Disney. Esta operación ha supuesto grandes ventajas a Walt Disney y grandes inconvenientes para Pixar. Los primeros ganan calidad en su animación y mucha audiencia (el tirón de la animación 3D es patente), los segundos pierden libertad, viéndose obstruidos por los mandatos de la compañía.
Bajo este panorama ambas compañías han estrenado este año dos filmes que reflejan a la perfección este problema: "Wall-E" es un portento, técnicamente insuperable, pero la osadía de los de Pixar a la hora de contar con 40 minutos sin pronunciar palabra no debió gustar a Disney, con lo que tuvieron que cambiar su punto de vista, haciendo una película mucho más asequible y alejándose de la experimentación. Disney, por contra, ha hecho que sus películas, con sus temas vistos hasta la saciedad y su moralina, den un enorme salto de calidad, debido a la mano que pueden llegar a tener producotres venidos de Pixar. Y esto es lo que ha pasado con "Bolt", pues seguro que la mano de Lasseter ha hecho que esta se convierta en una de las mejores películas del año. Para mí, posiblemente, la mejor (seguramente me lapidéis por esto, pero tengo mis razones para pensarlo).
Es cierto que "Wall-E" visualmente es perfecta, pero su idea se pierde a los cuarenta minutos de metraje, siendo el resto bastante convencional. Y no sé vosotros, pero para mí Pixar no es convencional, sino que son los mejores, con lo que este descenso a cotas más normales no me parece digno de la compañía. "Bolt", por contra, carece de la originalidad y osadía de los de Pixar. La película posee una historia sencilla, la típica moraleja y el final feliz de todas sus películas, pero saca a flote una historia que en otras circunstancias crearía una película del montón (seguro que en animación tradicional este filme no sería lo que es). Es decir, "Bolt" no tiene aspiraciones ni aires de grandeza, pero los de Disney lo saben y confían plenamente en su fórmula, cosa que Pixar lleva años sin hacer.
Así, con esa credibilidad y esa fe en sí mismos Byron Howard y Chris Williams logran hacer una película impresionante, que no sólo no aburre, sino que divierte, algo que, tal y como está el cine hoy en día, es realmente complicado. Se podría definir "Bolt" como "El show de Truman" pero al estilo road movie, con lo que su argumento no es muy original. Pero son su contundencia narrativa, sus chistes y sus personajes secundarios los que catapultan a "Bolt" a la estratosfera de las mejores películas del año. Vayamos por partes.
La película narrativamente es prodigiosa y posee escenas de acción que recuerdan a "Los Increíbles" por su ritmo y sus efectos visuales. La secuencia inical de la persecución es de lo mejorcito que se ha visto en años. Ni siquiera se podría ver una parecida en un filme actual de 007. En lo que se refiere a los chistes decir que son realmente graciosos, yendo desde el chiste tonto de darse golpes hasta las ocurrencias ingeniosas, pasando por la alusión a las películas de Pixar (con el chiste de Nemo no me he reído más en mi vida). En "Bolt" el humor se centra principalmente en dos personajes: las palomas, un simil de los pingüinos de "Madagascar", con una memoria de mosquito, que no recuerdan a Bolt ni aunque tengan un cartel de la serie a su lado. El otro personaje es el inmenso Rhino. Dicen que es uno de los mejores secundarios de la historia de la animación. No sé si será verdad, pero puede que tengan razón. Sin él la película no sería nada, ni pizca de entretenida. Su fanatismo hace que piense con el corazón en lugar de con la cabeza, llevando a situaciones realmente disparatadas. En estos dos aspectos se nota la mano de John Lasseter en la producción. El director de "Toy Story" y "Cars" da gran importancia a los personajes secundarios, constante que se repite en las películas de Pixar, haciendo que "Bolt" contenga personajes inolvidables.
Otro aspecto a destacar de "Bolt" es su música. A parte de las canciones (la de "Ladrando a la luna" es genial, además de estar perfectamente traducida al castellano) la parte instrumental es bellísima. Siguiendo con las comparaciones, ahora mismo de "Wall-E" sólo recuerdo su maravillosa canción final, pero no recuerdo el tema instrumental principal. En "Bolt" la música no sólo es preciosa, sino que está bien utilizada en los momentos álgidos para aumentar el dramatismo. Además suena, se escucha y el espectador tiene tiempo para deleitarse con ella y guardarla en la memoria. Yo no sé si "Wall-E" tiene una buena o mala música porque, simplemente, no tuve oportunidad de escucharla.
En resumidas cuentas, "Bolt" es una película a la sombra de Pixar, sin nada que perder y que ha utilizado esa condición para sorprender al espectador con un filme sin sustancia pero potente, precioso e inusualmente divertido. Un filme que a los niños divertirá y que los adultos disfrutarán como si fuesen chiquillos. Ojalá esta película suponga el renacer de la compañía que antaño fue la fábrica de las más mágicas historias que jamás se vieron en una pantalla de cine. Dentro de un par de años, con el próximo estreno en 3D de Disney ("Rapunzel"), veremos si "Bolt" fue un golpe de suerte o es el resurgir de la compañía.
Por Chuparrocas 2 comentarios
