Cómo molas Aronofsky

CISNE NEGRO

Título original: Black swan

Año: 2010

País: EE.UU.

Duración: 108 min.

Fecha de estreno en España: 18 de febrero de 2011

Director: Darren Aronofsky

Guión: John McLaughlin, Andrés Heinz y Mark Heiman

Música: Clint Mansell

Montaje: Andrew Weisblum

Fotografía: Matthew Libatique

Productores: Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer y Brian Oliver

Compañía: Fox Seachlight Pictures/Protozoa/Phoenix Pictures

Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan et al.

Nina es una joven que trabaja en una compañía de balé. Este año van a representar "El lago de los cisnes" y debido al retiro de la mejor bailarina de la compañía, necesitan a otra chica que interprete el papel protagonista. Ese papel es adjudicado para Nina, cuya dulzura y educación la hacen perfecta para el papel de cisne blanco. Pero el papel de cisne negro exige más osadía y sensualidad, algo de lo que Nina carece. Eso hace que la muchacha se obsesione con el papel hasta límites insospechados, sacrificando incluso su propio cuerpo y sin temor a crearse enemistades y destrozar su vida.

Sé de uno al que no le va a gustar esta crítica, pero si todos pensáramos lo mismo el mundo sería más aburrido. No sé si sería por las altas expectativas o por cualquier otra cosa, pero la cuestión es que "Cisne negro" me ha decepcionado. Con esto no quiero decir que sea una película mala, sino que no me ha gustado tanto como se suponía, teniendo en cuenta las maravillas que se hablan de ella. No me ha terminado de gustar del todo y creo que principalmente es porque Aronofsky, director que ni amo ni odio, ha debido pensar que somos gilipollas.

La cuestión es que el director te destripa la película desde el principio, haciendo que uno de los personajes te cuente el argumento (final incluido) de "El lago de los cisnes". No hay que ser muy listo para asimilar el argumento de ese balé con la historia de Nina, la protagonista, más que nada porque el título hace alusión a ello y porque, a los pocos minutos, vemos como la muchacha empieza a ver cosas extrañas como si se tratara de una peli de terror. El ambiente terrorífico está muy bien hecho por Aronofsky, pero sabemos que no es una película de terror adolescente, sino terror psicológico, lo que indica que la muchacha está un poquito mal de la cabeza. Si relacionamos eso con el argumento del balé, sabemos en a penas 15 minutos de metraje, qué está pasando y cómo va a acabar.

¿Entonces qué pasa con el resto de película? Pues no son más que un cúmulo de escenas llamativas, entre las que hay una arrancada de uña, un despellejamiento, una escena de sexo lésbico y varios intentos de masturbación femenina, así como drojas, alcohol y chunda chunda. Todo muy agradable y bonito. Serían imágenes interesantes si mantuvieran la incógnita o sirvieran para profundizar en el personaje, y aunque Nina evoluciona de forma radical a lo largo de la película, gracias principalmente a la inmensa labor de Natalie Portman, estas escenas son reiterativas, pues ya sabemos desde el principio lo que le pasa a la chavala.

En definitiva, un trabajo de Aronofsky hecho para sus fans que adoran sus birguerías: se despoja de la historia al principio para dedicarse el resto de la película a hacer cabriolas con la cámara, muy originales sí, pero sin sentido, y también a mostrar imágenes polémicas, como todo artista conceptual del siglo XXI, como diciendo "¡Eh, mirad lo que hago, soy un genio!". Una película que debía haber durado tan sólo media hora, lo que se tarda en contar la evolución del personaje y su desenlace, sin necesidad de marear la perdiz con tanta parafernalia. Eso sí, la Portman está fantástica y Mila Kunis es una diosa que ha bajado a la Tierra para que la veamos, eso no se puede negar.

1940: Soñando con Manderley

REBECA

Título original: Rebecca

Año: 1940

País: EE.UU.

Duración: 128 min.

Fecha de estreno en España: 10 de diciembre de 1942

Director: Alfred Hitchcock

Guión: Robert E. Sherwood y Joan Harrison, según la novela homónima de Daphne Du Maurier

Música: Franz Waxman

Fotografía: George Barnes

Productor/es: David O. Selznick

Compañía: Selznick International Pictures

Intérpretes: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper et al.

Ganadora de 2 Oscar: película, fotografía

Una joven que trabaja de dama de compañía está pasando una temporada en Monte Carlo con su jefa, una acaudalada anciana. Allí conoce a Maxim de Winter, un apuesto y distinguido joven de clase alta cuya esposa, Rebeca de Winter, murió en un accidente naval. Durante su estancia allí los dos jóvenes pasan unos días juntos, viviendo un idílico romance que termina en boda. Ahora, la joven dama de compañía, convertida en la nueva señora de Winter, deberá enfrentarse a su más difícil prueba: la mansión de Manderley, la lujosa finca de los de Winter. Y es que la recién casada no sólo se enfrentará a un modo de vida que le queda demasiado grande, sino al propio espíritu de la difunta Rebeca, pues parece que el fuerte carácter de la antigua señora de Winter impregna cada estancia de la gran mansión, sometiendo a la recién llegada a una presión que hará que su nueva vida y la de los que la rodean se complique por momentos.

Hitchcock es famoso por sus películas de suspense, pero como muchos sabrán, nunca ganó un Oscar. Eso sí, con el que se llevó esta película se podría considerar que al menos uno de sus trabajos obtuvo uno, aunque nunca ganase ninguno por su labor como director. Muchos dirán que parece extraño que este filme ganase el Oscar a la mejor película y no el de director, pero es que, su rival en esa categoría, no era cualquier persona. Ese año el Oscar al mejor director se lo arrebató, una vez más, John Ford (¿quién sino?) con "Las uvas de la ira", un crudo retrato de la sociedad de la gran depresión, en la que se nos narran las miserias de una familia obrera que viaja desde su pequeño pueblo hasta California, esperando encontrar trabajo.

Ambas películas, hay que señalar, tenía duras rivales, como la divertida "Historias de Filadelfia" y también ese año se estrenó, pero no llegó a ser nominada, "Luna nueva", la frenética comedia protagonizada por Cary Grant. Así que se puede decir que ese año recibió la herencia de las grandes películas del 39, estrenándose cintas míticas. Pero la ganadora fue "Rebeca" y a pesar de tener en frente a la película de Ford, tiene sus grandes virtudes.

Lo que más destaca es su duo protagonista. La bella Joan Fontaine, hermana de Olivia de Havilland, es perfecta para representar, por medio de su rostro, a una joven chica, modesta y tímida. Laurence Olivier es, sin duda alguna, uno de los mejores actores de su generación y el más aclamado de los intérpretes de Shakespeare. Son ellos dos los que van llevando la película y los que acaparan todo el interés... hasta que aparece Judith Anderson en el papel del ama de llaves y el interés cambia de lugar. Es el personaje de Anderson el más interesante y siniestro de todos, con su rostro impenetrable y sus modales extremadamente refinados. No sólo nos atrae más ella, sino que la propia mansión de Manderley es como un personaje más, atrapándonos y notando su presencia. Y es que la película cambia cuando los protagonistas llegan a la casa, aumentando la tensión e impregnándonos de una sensación extraña, gracias a la maestría del gran Hitchcock con el suspense.

Y tampoco hay mucho más que decir. Una gran ambientación, gran fotografía y todo eso, pero lo que destaca son las grandes interpretaciones. Eso sí, al final el director o, mejor dicho, la autora del libro, juega con nosotros y se producen unos cuantos giros inesperados en el guión que hacen que la película, que ya era interesante, se convierta casi en obsesiva. Hasta ese momento, en el que todo estalla, la película, sin ser en absoluto aburrida ni nada por el estilo, es conducida por la maestría de Hitchcock en mantener al espectador en vilo y a la presencia y las grandes interpretaciones de Olivier y Fontaine. Es como si antes de esto, se nos estuviera preparando para ello, con una tensión que va aumentando con el tiempo hasta que ese giro se produce. Esto no es nada nuevo viniendo de Hitchcock.

Así que, en definitiva, se puede decir que "Rebeca" es una digna ganadora del Oscar a la mejor película ese año. Un filme cuyo principal atractivo es la pareja de intérpretes principales y la novela de du Maurier, la cual está plagada de personajes y situaciones por los que Hitchcock se mueve como pez en el agua, haciendo que el espectador no pueda apartar la mirada ni aunque quiera o deba hacerlo. Es lo que tienen los maestros. Ahora bien, si tenemos en cuenta los filmes que competían con él dudo mucho que sea mejor que "Las uvas de la ira", pero teniendo en cuenta que John Ford ya llevaba unos cuantos y Hitchcock ninguno, no estaba de más premiar al director inglés. Eso sí, algún día tendrían que premiar alguna película de Ford y como suele ocurrir en mi facultad con las salidas de campo, los de la Academia se lo guardaron para el año siguiente.