Ganadores premios Annie 2010

El pasado sábado 6 de febrero se dieron los premios de la Sociedad Internacional de Cine de Animación, o lo que es lo mismo, los premios Annie, los más importantes galardones para el mundo de la animación. Y este año ha sido un éxito rotundo de Disney pues tanto "Up", ganadora de los dos premios más importantes (película de animación y director), como "Tiana el sapo", con 3 premios, han sido las grandes triunfadoras de esta edición. Eso sí, sin dejar de lado a "Los mundos de Coraline", que también obtuvo 3 premios.

Tampoco hay muchas sorpresas. El resto de categorías en las que no ha ganado ninguna de estas tres pelis han sido el de mejor guión para "Fantastic Mr. Fox" y el de mejor storyboard para "Monstruos contra alienígenas". El español Daniel López Muñoz no ha conseguido el premio al mejor diseño de personajes, arrebatándoselo Shane Pigmore por la peli de Focus Features.

Nada más, os dejo el enlace con la página oficial y todos los premios, tanto de televisión como de cine.

PREMIOS ANNIE 2010 (Nominados)

Mejor película de animación

Up (Disney/Pixar)

Tiana y el sapo (Walt Disney Animations)

Lluvia de albóndigas (Sony Pictures Animation)

Los mundos de Coraline (Focus Features)

Fantastic Mr. Fox (20th Century Fox)

The secret of Kells (Cartoon Saloon)

Mejor director

Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox)

Pete Docter (Up)

Christopher Miller y Phil Lord (Lluvia de albóndigas)

Henry Selick (Los mundos de Coraline)

Hayao Miyazaki (Ponyo en el acantilado)

Mejor guión

Wes Anderson y Noah Baumbach (Fantastic Mr. Fox)

Pete Docter, Bob Peterson y Tom McCarthy (Up)

Timothy Hide Harris y David Bowers (Astro Boy)

Christopher Miller y Phil Lord (Lluvia de albóndigas)

Mejor guión gráfico

Sharon Bridgeman (Astro Boy)

Chris Bytler (Los mundos de Coraline)

Ronnie del Carmen (Up)

Tom Owens (Mosntruos contra alienígenas)

Peter Sohn (Up)

Mejor voz

Jen Cody: voz de Charlotte en "Tiana y el sapo"

Dawn French: voz de Miss Forcible en "Los mundos de Coraline"

Hugh Laurie: voz del Dr. Cockroach en "Monstruos contra alienígenas"

John Legizamo: voz de Sid en "Ice Age 3: el origen de los dinosaurios"

Jenifer Lewis: voz de Mama Odie en "Tiana y el sapo"

Mejor diseño de personajes

Daniel López Muñoz (Up)

Shane Pigmore (Los mundos de Coraline)

Shannon Tindle (Los mundos de Coraline)

Mejor animación de personajes

Andreas Deja (Tiana y el sapo)

Eric Goldberg (Tiana y el sapo)

Travis Knight (Los mundos de Coraline)

Daniel Nguyen (Up)

Bruce Smith (Tiana y el sapo)

Mejores efectos animados

Scott Cegielski (Monstruos contra alienígenas)

Alexander Feigin (Número 9)

Eric Froemling (Up)

Tom Kluyskens (Lluvia de albóndigas)

James Mansfield (Tiana y el sapo)

Mejor música

Bruno Coulais (Los mundos de Coraline)

Michael Giacchino (Up)

Joe Hisaishi (Ponyo en el acantilado)

John Powell (Ice Age 3: el origen de los dinosaurios)

Mejor diseño de producción

Christopher Apphelhans (Los mundos de Coraline)

Ian Gooding (Tiana y el sapo)

Tadahiro Uesugi (Los mundos de Coraline)

Christopher Vacher (Número 9)

1989: Sí podemos conducir por ti

PASEANDO A MISS DAISY

Título original: Driving Miss Daisy

Año: 1989

País: EE.UU.

Duración: 94 min.

Fecha de estreno en España: 16 de marzo de 1990

Director: Bruce Beresford

Guión: Alfred Uhry, según su propia obra teatral del mismo título

Música: Hans Zimmer

Montaje: Mark Warner

Fotografía: Peter James

Productores: Richard D. Zanuck y Lili Fini Zanuck

Compañía: Warner Bros./Zanuck Company

Interpretes: Morgan Freeman, Jessica Tandy, Dan Aykroyd, Patti Lupone, Esther Rolle et al.

Ganadora de 4 Oscar: película, guión adaptado, actriz, maquillaje

Tras sufrir un pequeño accidente de coche sin consecuencias graves, el hijo de Daisy Werthan, una rica anciana del sur de EE.UU., decide contratar los servicios de un chófer negro para que lleve en coche a su madre. A pesar de las negativas de la señorita Daisy, ella y Hoke, que así se llama el conductor, comienzan con el tiempo a comprenderse entre ellos, llegando a tener una profunda amistad.

Después del triunfo de "Rainman", los años 80 se despedían con otra película de corte intimista, más centrada en los sentimientos que en alardes cinematográficos. En este caso le tocó el turno a "Paseando a Miss Daisy", una tierna cinta sobre la amistad, la tolerancia y la vejez.

La película, como digo, tampoco es que tenga muchos alardes técnicos, con lo que se centra en la historia, que circula en torno a tres personajes: Miss Daisy, fenomenalmente interpretada por Jessica Tandy, la actriz más anciana hasta la fecha en ganar el Oscar a la mejor actriz; Hok representado por Morgan Freeman, el actor al que todos querríamos tener como padre de lo majete que es; y el hijo de miss Daisy, que interpreta Dan Aykroyd, protagonista de esa obra maestra titulada "Los Caraconos", que interviene en la mayoría de los blockbusters de los 80. Los tres están estupendos, especialmente los dos primeros, que rebosan química y carisma por todos los lados. Ellos son el pilar de la película, pues es su relación la que se narra en la cinta.

A parte de las interpretaciones, hay que destacar otros aspectos, como el maquillaje, muy logrado o sobre todo, la fabulosa música de Hans Zimmer, que se estaba ganando a pulso la popularidad de la que goza hoy en día. Para todos aquellos que le critican porque todos sus temas son iguales, les pido escuchen la música de "Madagascar", "El rey león" o incluso la de esta película, a ver si se parece a las de "Gladiator", "El caballero oscuro" o "Piratas del caribe".

Sin embargo, se le puede poner un pero, y ese es su final. O mejor dicho, su no final, pues la película termina de una forma un tanto extraña, al menos para mí, y te deja con la sensación de que falta más, de que nada ha acabado... ¿o quizá eso es lo que nos quiere decir el director? Puede ser, pero eso no quita que te deje con un sentimiento de que se han quedado cortos.

En resumen, "Paseando a Miss Daisy" es una película preciosa, con una historia muy bonita, un mensaje muy importante pero una técnica que, aunque es más elaborada que la de "Rainman", tampoco es que sea para tirar cohetes. Lo dicho, una preciosa historia para una buena película.

1988: El poder de uno

RAIN MAN

Título original: Rain man

Año: 1988

País: EE.UU.

Duración: 128 min.

Fecha de estreno en España: 10 de marzo de 1989

Director: Barry Levinson

Guión: Barry Morrow y Ronal Bass

Música: Hans Zimmer

Montaje: Stu Linder

Fotografía: John Seale

Productor: Mark Johnson

Compañía: MGM/Grubert-Peters Co.

Intérpretes: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt, Gerald R. Molen, Jack Murdock et al.

Ganadora de 4 Oscar: película, director, guión, actor

Charlie Babitt es un joven egoísta y amante del dinero que posee un negocio de venta de coches de lujo. Está a punto de vender unos Lamborgini, por lo que ha invertido casi toda su fortuna en ello, pero el negocio va fatal y acaba lleno de deudas. Un día se entera de que su padre ha muerto y deberá ir a su antigua casa para leer el testamento. En él, su padre cede su flamante descapotable y sus rosas a Charlie, mientras que su fortuna de 3 millones de dólares pasa a un beneficiario desconocido. Esto sienta fatal a Charlie, con lo que decide indagar quién es ese beneficiario anónimo, lo que le lleva a una residencia de Cincinnati para disminuidos psíquicos. Allí Charlie descubre que el sujeto al que su padre cede el dinero es su hermano Raymond, un enfermo de autismo del que nunca tuvo noticias. Sin poder creer que los 3 millones vayan a parar a alguien que no sabe lo que es el dinero, Charlie secuestra a Raymond con la intención de devolverlo a cambio de la mitad de la herencia. Sin embargo, los planes no le salen como él planeaba y deberá estar una semana conviviendo con Raymon, aguantando sus manías y cumpliendo su rutina a rajatabla, la que hará que los dos hermanos se conozcan más en profundidad.

Cuentan en el DVD que Barry Levinson sólo tuvo 9 semanas para la preproducción para poder estrenar la peli en Navidades, o lo que es lo mismo, la hicieron a toda prisa para que entrara en los Oscar. Y es que "Rain man" es una de esas películas hechas sólo para que la Academia de Hollywood la llene de premios. Por eso, cuando Levinson vio que el guión tenía un importante potencial para conmover al público, intentó conseguir lo básico: un par de estrellas en alza y ya. El resto, puro trámite: un montador y un director de fotografía normalitos, vestuario y demás decentes, sin muchos alardes, y un modesto compositor de origen alemán, un tal Hans Zimmer, para que hiciese la música. ¿Resultado? Una película normalita, sin muchos alardes técnicos, pero con una historia conmovedora y unas interpretaciones memorables. ¿Para qué queremos más?

Con todo esto, el señor Levinson, que tonto no es, sabía que la película sería todo un éxito, y acertaron de pleno: ganaron 4 Oscar y alcanzaron un enorme éxito entre el público. Eso sí, la película nos regaló una interpretación inolvidable, la de Dustin Hoffman en el mejor trabajo de toda su carrera. El espectador, que puede llegar a pensar que Hoffman realmente es autista, se encariña fácilmente con el personaje, que es el que sustenta toda la película. Si no hubiera existido él, "Rain man" sería una película del tres al cuarto. Sólo por él merece la pena verla. Tom Cruise está bastante bien. Bueno, hace el papel que lleva haciendo toda su vida, pero da el pego bastante. Y el resto de actores, a pesar de casi inexistentes, también cumplen, en especial la preciosa actriz de origen italiano Valeria Golino, que realiza un papel muy tierno.

Y tierna es la palabra que mejor define a "Rain man". Si te olvidas de analizar cada detalle y te dejas llevar, no puedes evitar ser atrapado por la hermosa historia de amor fraternal entre Charlie y Raymond, dos personajes que en el fondo son iguales, pues ambos sólo piensan en sí mismos, pero distintos, pues su forma de ver el mundo es debido a causas distintas. Posee momentos muy tiernos, como cuando se revela la identidad de Rain man, y otros más divertidos, todos aquellos en los que Charlie acaba desesperándose. Vamos, que "Rain man" es una película hecha para conmover, de esas que cuando terminas dices, "¡qué bonita!", y si eres de lágrima fácil te dedicas a llorar a moco tendido. Lo que se conoce como una película de sábado por la tarde. No posee muchos logros técnicos ni artísticos ni nada, no los necesita. "Rain man" va directa al corazón y para eso no necesitas florituras. Eso sí, si estás dispuesto a abrirlo (MOMENTO CURSI OFF).

1987: La caída del imperio chino

EL ÚLTIMO EMPERADOR

Título original: The last emperor

Año: 1987

País: Reino Unido, China, Italia

Duración: 156 min.

Fecha de estreno en España: 17 de diciembre de 1987

Director: Bernardo Bertolucci

Guión: Bernardo Bertolucci y Mark Peploe

Música: Ryuichi Sakamoto y David Byrne

Montaje: Gabriella Cristiani

Fotografía: Vittorio Storaro

Productor: Jeremy Thomas

Compañía: Columbia Pictures

Intérpretes: John Lone, Peter O'Toole, Joan Chen, Ying Ruocheng, Victor Wong et al.

Ganadora de 9 Oscar: película, director, guión, montaje, fotografía, música, dirección artística, vestuario, sonido

La película narra la vida de Aisin-Gioro "Henry" Pu-yi, el último emperador de China, durante las primeras décadas del Siglo XX, desde su nombramiento a los 3 años de edad hasta su encarcelamiento por traición a la patria durante los años 60.

Se abre el telón y aparece una pescadería en cuyo mostrador, prácticamente vacío, hay un sólo pez espada. Se baja el telón, ¿cómo se llama la película? "El último emperador", una auténtica obra maestra del séptimo arte.

Detrás de este chiste malo (lo siento, tenía que contarlo) se esconde una película realmente hermosa y bien realizada. No en balde, el director es Bernardo Bertolucci, prestigioso cineasta italiano que años atrás ya nos resumió la historia de los primeros 70 años del Siglo XX en unas breves cinco horas, en "Novecento". En esta ocasión narra los mismos años en la mitad de tiempo, y el resultado es magnífico: una película hermosa, que guarda la esencia del cine oriental pero con una realización made in Hollywood.

La película comienza con el encarcelamiento de Pu-yi y la historia se nos cuenta hacia atrás, por flashbacks que surgen a raíz del testimonio del preso. El contraste entre las escenas del pasado y del presente se realiza de forma magistral por medio de la fotografía. Vittorio Storaro, que ya colaboró con Bertolucci en la impresionante "Novecento", utiliza el color de forma muy acertada, llenando de tonos cálidos, amarillos y rojizos, las escenas de la estancia de Pu-yi en la Ciudad Prohibida, mientras que en las escenas del presente, y algunas del pasado, cuando abandona su hogar, son de tonos verdosos y azules, muy fríos. Esto hace que toda la primera parte de la infancia y adolescencia del protagonista tenga un tono exótico y a veces cómico, por tratarse de las vivencias de un niño pequeño. Esta es la parte de más interés y más ritmo, produciéndose un contraste entre colores vivos y apagados durante la primera mitad. Pero es en la segunda mitad, cuando la película pierde el calor y se refugia en los colores fríos, cuando el filme pierde el exotismo y el encanto, con lo que se hace bastante lenta.

Pero he de decir que "El último emperador" no es una mala película, en absoluto. Merece los 9 Oscar que ganó, todos y cada uno de ellos, y también el honor de haber sido, durante 16 años, la película que más Oscars ganó habiendo hecho pleno (9 sobre 9), "honor" compartido incomprensiblemente con "Gigi", que logró la misma hazaña. El filme posee una dirección artística impresionante, con una ambientación magnífica. La recreación de la Ciudad Prohibida es asombrosa, aunque no tuvieron que reconstruirla, pues fue la primera película que recibió el permiso del gobierno Chino para rodar allí dentro, con lo que sólo tuvieron que encargarse de dar vida a la ciudad abandonada. Para ello hicieron falta, en algunas ocasiones, hasta 50.000 extras, empleándose la mayoría de ellos en la impresionante escena del nombramiento de Pu-yi, cuando este sale al patio y se encuentra con miles y miles de personas arrodillándose ante un niño de 3 años. Es una de esas escenas que te ponen el vello de punta.

Los otros aspectos, como el montaje, en el que enlaza los flashbacks en el momento exacto, ni antes ni después; la música, que a parte de ser preciosa, guarda la esencia de las melodías chinas de la época; el vestuario, el maquillaje, todo es magnífico. Incluso algunos planos que están llenos de lirismo, como la escena de cama anterior al incendio, o la del cumpleaños de Pu-yi, que demuestran el tacto de los directores europeos y, especialmente, de la calidad del gran Bertolucci.

En definitiva, "El último emperador" es lo más cercano a una obra maestra que se puede encontrar. Una historia increíble, con imágenes de un gran exotismo, una ambientación impresionante, una música atrapante y una vida, la del niño-dios Pu-yi, digna de las grandes historias de cine. Todo ello logra una gran película que te mantiene atrapado en el sitio, viéndola con ojos como platos, por la belleza de sus imágenes. Si no fuera por la lentitud del final, que hace que la historia pierda en interés, sería una absoluta obra maestra. De momento, se queda en un peliculón, una clara muestra de que el cine también puede ser un arte.

1986: Crueldad intolerable

PLATOON

Título original: Platoon

Año: 1986

País: EE.UU.

Duración: 114 min.

Fecha de estreno en España: 26 de marzo de 1987

Director: Oliver Stone

Guión: Oliver Stone

Música: Georges Delerue

Montaje: Claire Simpson

Fotografía: Robert Richardson

Productor: Arnold Kopelson

Compañía: Orion Pictures/Hemdale Films

Intérpretes: Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Kevin Dillon, Forest Whitaker, John C. McGinley, Johnny Depp, Francesco Quinn et al.

Ganadora de 4 Oscar: película, director, montaje, sonido

Chris Turner es un joven que tras acabar la universidad decide acudir como voluntario a luchar a la guerra de Vietnam. Su intención era hacer algo en la vida y ser un hombre, pero lo que allí descubre es inhumano, pues no sólo presenciará auténticas atrocidades, sino que será testigo de guerras internas y enemistades entre sus propios compañeros de pelotón.

Cuando nuestros hijos y nietos se informen sobre Oliver Stone se labrarán una idea de director venido a menos que se ha dedicado en los últimos años a dirigir películas de carácter político para así llamar la atención y que algún desalmado acuda a ver sus películas. Por eso, nuestra misión es hablarles de que mucho antes de eso Stone era un buen director y nos regaló una joya del calibre de "Platoon", una de las mejores y más desgarradoras películas de guerra jamás realizadas.

La película está centrada en los propios acontecimientos vividos por el director en la guerra, y eso se nota a lo largo del filme, pues no sólo sus secuencias gozan de un realismo atroz, sino que su estética, con algunos planos y escenas para quitarse el sombrero (como el que tenéis arriba), son fruto del amor y el cariño que Stone siente por la historia y la película en general, y en particular por el personaje de Chris, que es su propio alter ego. La película está contada a través de él, por medio de las cartas que le manda a su abuela, lo que hace que aparezca una voz en off que ayuda muchísimo en la narración. Cuenta la leyenda que la secuencia final se filmó, perfectamente rodada, en la que se dice el típico mensaje de marras pero sin la cursilería que tienen las demás películas, el último día de rodaje, cosa que Sheen no sabía. Por eso, Stone le hizo ponerse un pinganillo en la oreja y mientras montaba en helicóptero le dijo que era su último día, que tenía que irse de allí y que no volvería a ver más a sus amigos del rodaje. Sheen empezó a llorar... y eso es lo que se ve en la película.

El resto de actores está perfectos. Sorprenden los breves papeles de un jovencísimo Johnny Depp y de Forest Whitaker, pero los dos que se llevan la palma son Willem Dafoe en el papel de Elias y sobre todo Tom Berenger en el papel del despiadado sargento Burns, para mí, el personaje más importante del film, pues representa claramente el tema que quiere tratar Stone: la locura de la guerra. Y es que lo interesante de "Platoon" no es que hable sólo de lo malo que es la guerra o de lo inútil de la situación de los soldados yankis en Vietnam, sino cómo puede acabar desquiciando a la gente, hasta el punto de cometer las mayores barbaridades. Y no sólo a sus enemigos, sino entre ellos mismos. Es el hecho de luchar contra uno mismo, contra su inocencia, contra la moral de la guerra respecto a la suya propia, lo que hace de "Platoon" una película tan interesante. Creo que esta película no sería igual si Stone no hubiera participado en Vietnam.

Así que "Platoon" se puede considerar una de las mejores películas de todos los tiempos y uno de los mejores films bélicos de la historia, por su estética, su ritmo, su intensidad, su belleza y su crueldad. Una película perfecta en muchos sentidos que un hombre que no haya vivido el conflicto en sus propias carnes no había sido capaz de rodar. Qué queréis que os diga, pero prefiero mil veces a ese Oliver Stone que al actual.

1985: Lo que el viento nos dejó

MEMORIAS DE ÁFRICA

Título original: Out of Africa

Año: 1985

País: EE.UU.

Duración: 154 min.

Fecha de estreno en España: 21 de febrero de 1986

Director: Sydney Pollack

Guión: Kurt Luedtke, según los libros de Isak Dinesen

Música: John Barry

Montaje: Pembroke Herring, Sheldon Kahn y Fredrick y William Steinkamp

Fotografía: David Watkin

Productor: Sydney Pollack

Compañía: Universal Pictures/Mirage Ent.

Intérpretes: Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Michael Gough et al.

Ganadora de 7 Oscar: película, director, guión adaptado, música, fotografía, dirección artística, sonido

Laren Blixen es una baronesa nacida en Dinamarca que por un asunto de amoríos debe casarse con su cuñado y huir del país a África, donde su marido tiene una granja. Allí la baronesa deberá adaptarse a la vida salvaje y a la soledad, pues su marido pasa largas temporadas de safari. Durante esos días recibe la visita de Berkeley y Denys, dos amigos de la familia, que le ayudan a pasar el rato. Pero es Denys, un apuesto cazador de espíritu libre, el que causa fascinación a Blixen, y le proporciona lo que no le da su marido.

La sombra de "Lo que el viento se llevó" es alargada. Una de las mejores y más importantes películas de la historia, una de las más famosas y la más rentable de todas (que ahora no me vengan llorando los fanáticos de los duendecillos azules interestelares). Desde su estreno, todas las películas románticas la han intentado imitar, con resultados decepcionantes. El último caso, el de esa preciosa patochada llamada "Australia", es el peor de todos. A pesar de esto, la que más se le puede asemejar (salvando las distancias, claro está) es "Memorias de África", un filme argumental, estética, y estructuralmente igual a la película de Fleming del 39. De hecho, a lo largo de esta crítica se van a evidenciar paralelismos entre las dos. Aunque eso sí, el resultado no le llega ni a la altura del betún.

El filme se puede dividir en dos partes: la primera, en la que pasan cosas y la segunda en la que no pasa nada. La primera parte está llena de intensidad y tiene gran interés, pues se nos presenta a los personajes y se desarrolla la historia, y todo ello se acompaña con una música mítica, de esas que hasta nuestros padres identifican, y una fotografía impresionante. Desgraciadamente, en este apartado es semejante a la anteriormente mencionada "Australia", en la que la hermosura de las imágenes es debido, en la mayoría de los casos, a la preciosidad de las tierras africanas y a sus paisajes, más que a la labor técnica del operario de cámara. Pues, ¿quién va a sacar fotografías feas de la sabana africana? Ningún ser humano, eso seguro.

El problema está cuando se llega a la segunda parte de la cinta. Comparándola con "Lo que el viento se llevó", la segunda mitad servía para desarrollar y finiquitar la historia, perdiendo la fuerza de las imágenes pero sin decaer el interés. En el caso de "Memorias de África" es diferente, pues la historia ya se ha desarrollado a lo largo de la primera parte y únicamente concluye en los minutos finales (afortunadamente, porque significa que pasa algo mínimamente interesante). El resto del metraje, una hora larga e inútil, no es más que el romance de Karen y Denys. Durante ese tiempo la historia se estanca, no avanza, no ocurre nada, y nos tiramos una hora viendo cuánto se quieren los dos. La película, pues, pasa de tener momentos muy interesantes y de gran cine (algunos planos de Pollack me recordaban al mejor Scorsese), a ser un espectáculo pasteloso y aburrido, que hará las delicias de nuestras madres al ver lo guapo que era Robert Redford y tal. Esta historia de amor alcanza su cúspide en la famosa secuencia del avión, que a pesar de estar muy bien rodada y presentar imágenes realmente hermosas y atractivas, casi hipnóticas (¡maldita sea, quiero ir a África!), ha pasado a ser el máximo exponente del pastelosismo cinematográfico mundial.

Así que lo que podía haber sido una digna sucesora de "Lo que el viento se llevó" se convierte en una patochada romanticona (que no romanticista, algo completamente distinto que siempre se confunde), destrozando toda la calidad derrochada en la primera parte. No es que sea una auténtica tomadura de pelo (la primera mitad del filme contribuye a ello), pero no dudo en que estará entre las seleccionadas para formar parte del Top Truño del Reto (no sólo habrá que hablar de los bueno, ¿no?). Eso sí, el primer lugar lo ocupará una película que todavía tengo en el corazón y que desgraciadamente aún no me he podido quitar.

Nominaciones Oscar 2010

Para alivio de todos los que buscan desesperadamente otra información de los Oscar que no sea la nominación de Penélope Cruz, aquí estoy yo con la lista completa de las nominaciones a los premios Oscar del 2010, que premian las películas del 2009. Y si seguís leyendo descubriréis que este año hay sorpresas, muchas sorpresas y muy gratas, a parte de lo de Pe. Así que seguid leyendo.

Como informé anteriormente en el blog, este año iban a ser 10 las nominadas a la mejor película. Mis sospechas de que sólo lo hacían para promocionar películas aún en cartel y ganar más dinero, eran erróneas, pues hay dos filmes estrenados este verano y ya en DVD, que han sido elegidos entre los 10. Y la sorpresa ha sido mayúscula por mi parte. "Up", la nueva de Pixar, ha emulado el logro que 18 años atrás consiguió "La bella y la bestia": estar nominada a la mejor película. Cierto es que en aquella ocasión sólo eran 5 las candidatas y por lo tanto, más mérito su nominación, pero no vamos a quitarle mérito a "Up". Pero lo que más me ha sorprendido es que se ha colado un grandísimo film que no esperaba que estuviera nominado: "District 9", el debut de Neil Blomkamp, que demuestra que no sólo es una muy buena película, sino que el poder de Peter Jackson en la Academia es muy grande.

Por otro lado, aquellos que pensaban que "Avatar" iba a superar los 11 Oscar de "Titanic", "Ben Hur" o "El retorno del rey" es que han tenido un fallo en la conexión de sus trenzas. La película de James Cameron ha conseguido 9 nominaciones, el mismo número que "En tierra hostil". No sé si lo han hecho para que no haya una clara favorita que se lleve todas las nominaciones o por un simple contraste entre bolckbuster palomitero que arrasa en taquilla y película supermegahiperindependiente que te cagas de la que nadie sabe quién es el productor (esto último es cierto, cuando la han anunciado han dicho "productores por determinar").

Sobre el resto de películas potencialmente favoritas poco que decir. A pesar de las 8 nominaciones de "Malditos bastardos", creo que este tampoco va a ser el año de Tarantino. "Up in the air" se debe conformar con tan solo 6, eso sí, dos de ellas a la mejor actriz secundaria. Las mismas que "Precious" y con una menos "Up", con candidaturas al mejor guión, música, montaje de sonido y película animada entre ellas. Eso sí, a pesar de tener cuatro nominaciones, las dos únicas importantes de "District 9" son a película y montaje, y no creo que gane ninguna de ellas (croe que se va a ir de vacío y todo).

Pero lo que más me alegras de todo, más que lo de Pe, más que lo de "District 9" y más que lo de "Up" es una noticia que pasará desapercibida por la prensa española, más interesada en otras cosas que en lo fundamental: el cortometraje "La dama y la muerte", del español Javier Recio García, opta al Oscar al mejor corto de animación. Aunque no lo he visto, le deseo la mejor de las suertes y mu enhorabuena, porque un género tan poco atractivo por el gran público y menos apreciado todavía se haya colado a competir contra los grandes.

¿Mi opinión? Bueno, estas nominaciones han sido muy muy interesantes, quizá por el hecho de elegir 10 pelis en lugar de 5, lo que ha permitido que entren filmes veraniegos (¿por qué no lo hicieron el año pasado con "El caballero oscuro"?). Puede ocurrir dos cosas, que se centren en lo facilón e inflen a "Avatar" a premios, Morgan Freeman sería el mejor actor, Meryl Streep la mejor actriz (o quizá Sandra Bullock a tenor de los aplausos en la sala cuando hacían alusión a ella) y algúna que otra cosilla por ahí. O quizá vayan a lo difícil, centrarse en la calidad, y premiar a "En tierra hostil", "Up in the air", "Up" o incluso "District 9", a mi juicio, la mejor de todas las pelis nominadas. Creo que va a ganar "En tierra hostil", más que nada porque sería una importante inyección económica para la película. La gente iría a verla de golpe y se llenarían las salas. En ese aspecto, "Avatar" ya ha conseguido todo. En fin, que os dejo con las nominaciones, que sino vosotros no podéis opinar. En breve estará lista la ya famosa (espero que mundialmente) quiniela de Ni media palabra.

PREMIOS OSCAR 2010 Nominados

Mejor película

Avatar

Up in the air

Up

Malditos bastardos

Una educación

District 9

Un tipo serio

The blind side

Precious

En tierra hostil

Mejor película de animación

Up (Disney Pixar)

Tiana y el sapo (WEalt Disney Animation)

Los mundos de Coraline (Focus Features)

Fantastic Mr. Fox (20th Century Fox)

The secret of Kells (Les Armateurs/France Cinema)

Mejor película de habla extranjera

La cinta blanca (Alemania)

El secreto de tus ojos (Argentina)

La teta asustada (Perú)

Un profeta (Francia)

Ajami (Israel)

Mejor documental

Burma VJ

The cove

Food, Inc.

The most dangeous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers

Which way home

Mejor director

James Cameron (Avatar)

Kathryn Bigelow (En tierra hostil)

Jason Rateman (Up in the air)

Quentin Tarantino (Malditos bastardos)

Lee Daniels (Precious)

Mejor guión

En tierra hostil

Malditos bastardos

Up

El mensajero

Un tipo serio

Mejor guión adaptado

In the loop

District 9

Una educación

Precious

Up in the air

Mejor actor principal

Jeff Bridges (Corazón salvaje)

Morgan Freeman (Invictus)

George Clooney (Up in the air)

Colin Freed (Un hombre soltero)

Jeremy Renner (En tierra hostil)

Mejor actriz principal

Sandra Bullock (The blind side)

Meryl streep (Julie y Julia)

Gabouire Sibide (Precious)

Carey Mullygan (Una educación)

Hellen Mirren (The last station)

Mejor actor secundario

Mat Damon (Invictus)

Woody Harrelson (El mensajero)

Christopher Plummer (The last station)

Stanley Tucci (The lovely bones)

Christoph Waltz (Malditos bastardos)

Mejor actriz secundaria

Penélope Cruz (Nine)

Vera Farmiga (Up in the air)

Maggie Gyllenhaal (Corazón salvaje)

Anna Kendrick (Up in the air)

Mo'Nique (Precious)

Mejor montaje

Avatar

En tierra hostil

District 9

Malditos bastardos

Precious

Mejor fotografía

En tierra hostil

Avatar

La cinta blanca

Harry Potter y el misterio del príncipe

Malditos bastardos

Mejor música

Avatar

En tierra hostil

Up

Fantastic Mr. Fox

Sherlock Holmes

Mejor canción

"Almost there" (Tiana y el sapo)

"Down in New Orleans" (Tiana y el sapo)

"Loin the Paname" (Paris 36)

"Take it all" (Nine)

"The weary kind" (Corazón salvaje)

Mejor dirección artística

Avatar

Nine

La reina Victoria

Sherlock Holmes

El imaginario del doctor Parnasus

Mejor maquillaje

Il divo

Star Trek

La reina Victoria

Mejores efectos visuales

Avatar

District 9

Star Trek

Mejor sonido

Avatar

En tierra hostil

Malditos bastardos

Star Trek

Transformers 2: la venganza de los caídos

Mejor montaje de sonido

Avatar

En tierra hostil

Malditos bastardos

Star Trek

Up

Mejor cortometraje de ficción

The door

Instead of Abracadabra

Kavi

Miracle Fish

The new tenants

Mejor cortometraje documental

China's unnatural disaster

The last campaign of gobernor Booth Gardner

The last truck

Music by prudence

Rabbit à la Berlin

Mejor cortometraje de animación

French roast

Granny O'Grims's sleeping beauty

La dama y la muerte

Logorama

A mater of loaf and death

Para más información pinchar aquí