Ciclo Hayao Miyazaki

El próximo miércoles, 24 de noviembre, sale a la venta el último DVD de la colección Studio Ghibli que la compañía Aurum empezó hace casi un año, con motivo del lanzamiento de "Ponyo en el acantilado". Es una colección en la que han editado los más estimables títulos de la famosa compañía de animación japonesa, ente los que se encuentran las joyas de la corona: la edición de todas las películas que Hayao Miyazaki ha realizado con esta compañía. Hay un dato muy curioso, y es que, a pesar de ser 9 las colaboraciones del director nipón con la compañía de animación, tan sólo 8 están editadas en DVD. El por qué está bien claro: "El viaje de Chihiro", el film que le valió todos los reconocimiento habidos y por haber, estaba editada por otras compañías, Vértigo y Jonu media entre otras, y nunca ha dejado de editarse en DVD. De hecho, si veis el vídeo de arriba, que es el trailer promocional de la colección Studi GHibli que aparece en todos los DVDs (con el precioso tema "Mother of the sea" de "Ponyo en el acantilado"), comprobaréis que esta cinta no aparece.

Sin embargo, Miyazaki no comenzó con Studio Ghibli, pues anteriormente realizó otra película "Lupin III: el castillo de Cagliostro", que está dirigida por él pero que no pertenece a la compañía (todavía no había sido creada). Así que en total suman 10 las películas del director japonés, a falta de estrenarse "Porco Rosso: the last sortie", la segunda parte de las aventuras del cerdo aviador, desarrollada durante la guerra civil española.

¿Y por qué suelto todo este royo? Pues porque, como fiel seguidor de este gran director, y como buen motivo para vérmelas todas otra vez (las compré y las dejé abandonadas), he decidido realizar una serie sobre este gran cineasta, verdadero exponente del cine de calidad y uno de los pocos realizadores, junto con Clint Eastwood, Christopher Nolan, David Fincher y Martin Scorsese, cuyo nombre es actualmente sinónimo de cine de calidad. Sus películas, dotadas de una elegancia y tradicionalidad casi inauditas, compiten seriamente con la nueva oleada de películas de animación por ordenador que parece arrasar en los cines. Pero no sólo es su tradicionalidad lo que le hace un grande, sino que hay una serie de factores que le hacen ser, además, un director de culto, un autor, con unos temas recurrentes que nunca faltan en sus películas:

Amor por la naturaleza.

Décadas antes de que se iniciara esta moda sobre el ecologismo, Miyazaki ya hablaba sobre la relación del hombre con la naturaleza. Tema recurrente en la mayoría de sus películas, su fantasía, alejada de los tradicionales dragones, elfos o enanos, se centra en esa relación entre ser humano y naturaleza, como si fuera algo que nunca vaya a producirse. En algunas películas, como "Mi vecino Totoro", su última "Ponyo en el acantilado", su primera con el estudio "Naussica del valle del viento", pasando por su primera obra maestra "La princesa Mononoke", este es el tema principal. En otras, simplemente, la historia se desarrolla en el campo o en el bosque o algunos personajes viven alejados de la ciudad, siendo la naturaleza sinónimo de relajación, paz y tranquilidad.

Fuertes personajes femeninos

Durante su infancia, la madre de Miyazaki enfermó gravemente de tuberculosis, lo que la tuvo apartada de su vida mucho tiempo. Ese periodo marcó mucho al director, hasta el punto de que en todas sus películas aparezca un personaje femenino, ya sea principal o secundario, que tiene un fuerte carácter. Ahora me acuerdo de la madre de "Ponyo en el acantilado", algunos personajes de "Niky la aprendiz de bruja, como la mujer del panadero, o la mala de "El castillo en el cielo".

Pasión por los aviones.

Cuando la familia Miyazaki se trasladó de su pueblo natal a Kasnuma, su padre montó un negocio relacionado con la aviación. Allí se encargaban de construir los timones de cola para los caza Zero durante la II Guerra Mundial. Ese contacto con los aviones marcó profundamente a Miyazaki, y así, en todas sus películas, se hace alusión al mundo de la aviación, ya sea por medio de aviones ("Porco Rosso"), de grandes dirigibles ("El castillo en el cielo"), escobas mágicas ("Niky la aprendiz de bruja") o toda serie de artilugios voladores.

Desde las profundidades.

En el curioso documental "Hayao Miyazaki y el Museo Ghibli", se hace alusión a un tema recurrente del director que demuestra su genialidad a la hora de realizar fantasía. En este género, el héroe siempre acaba sus historias entrando en las profundidades: en un castillo, en una cueva, en una guarida, para simbolizar las opresión y terror del villano de turno. Miyazaki hace todo lo contrario: sus personajes empiezan sus aventuras en las profundidades y es saliendo a la superficie cuando se sienten libres, liberación que supone para Miyazaki la madurez como individuo. Claros ejemplos de esto se muestran en "Ponyo en el acantilado" (la pececilla descubre el mundo exterior), "Mi vecino Totoro" (vive en las profundidades de un alcanforero) y, fundamentalmente, "El viaje de Chihiro".

Los "momentos Miyazaki"

Este es un término que me he inventado yo, pero que seguro todos habéis experimentado en sus películas. Me refiero a esos momentos simples, sin ningún interés aparente, que en cualquier otra película supondría una escena más, pero que en manos de Miyazaki se convierten en momentos absolutamente mágicos, inolvidables, en el que música, montaje, ritmo y animación, se unen sin saber cómo exactamente para formar algo único. Me refiero a momentos como la parada del autobús de "Mi vecino Totoro", las escenas de la niña sobre el agua, la montaña de barcos o las señales de luz en "Ponyo en el acantilado", o la parte en la que andan por el aire al principio de "El castillo ambulante". Momentos indescriptibles, a priori insulsos, que cuando las ves no sabes exactamente cuál es el motivo por el que emocionan, pero lo hacen. Esos momentos mágicos son también una seña de identidad del director, algo que cuando muera, y esperemos que suceda dentro de mucho, desaparecerá para siempre.

Seguramente haya muchos temas más, pero he decidido exponer los más claros, los más genuinos y exclusivos de su maravilloso cine, el cual me dispongo a volver a disfrutar. Lógicamente, no tendré la presión que tuve con el anterior ciclo de los Oscar, pues tenía el tiempo limitado. Espero que esto sea más holgado, pero no por ello menos intenso y constructivo. A ver qué tal sale.

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LA RED SOCIAL

Título original: The social network

Año: 2010

País: EE.UU.

Duración: 120 min.

Fecha de estreno en España: 15 de octubre de 2010

Director: David Fincher

Guión: Aaron Sorkin, según el libro "The accidental billonaires", de Ben Mezrich

Música: Trent Reznor y Atticus Ross

Montaje: Kirk Baxter y Angus Wall

Fotografía: Jeff Cronenweth

Compañía: Columbia Pictures/ Relativity Media

Productores: Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael de Luca y Scott Rudin

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfield, Max Minghella, Joseph Mazzello, Armie Harmer et al.

Mark Zuckerberg es un estudiante de informática en Harvard a la que una chica le da calabazas. Enfadado, decide idear como venganza un programa de internet en el que se pudiera votar lo buenas que estaban las compañeras de estudios de la universidad. La página recibió 200 visitas en dos horas, a las 4 de la mañana, con lo que la red de Harvard se saturó. Impresionados por su hazaña, los hermanos Winkelvoss, un par de estudiantes gemelos que se dedican a las regatas, deciden contar con Mark para desarrollar una gran idea: una especie de red social en el que la gente de Harvard pudiera conocer a sus compañeros. Mark acepta colaborar con ellos, pero decide trabajar él sólo en el proyecto, añadiendo cosas de su propia cosecha, para crear Facebook, una red social que a los pocos días se convirtió en un fenómeno con cientos de seguidores y grandísimas posibilidades. En ese momento, amigos y enemigos comienzan una lucha contra Zuckerberg, pues nadie sospechaba la magnitud de lo que éste había creado, ni el dinero que iba a reportar.

Debo admitir que me sorprendió mucho la noticia de que iban a hacer una película sobre Facebook. Más todavía me sorprendió que un director tan prestigioso como David Fincher, además uno de mis directores favoritos, se comprometiera con un proyecto a priori tan insulso como ese. Pero lo que más me impresionó, meses después, es que esta película sea nº 1 de crítica y público en EE.UU. y que para muchos, sea la favorita para los Oscar.

¿Cómo una peli sobre Facebook podría ser así de exitosa? Pues porque realmente no es una película sobre Facebook, sino sobre temas tan universales como la amistad, la fidelidad, la traición, el poder o la avaricia, llena de diálogos magníficos (la escena inicial, simulando varias conversaciones a la vez como en un muro de Facebook, es magistral) y actuaciones portentosas. En este aspecto destacan los tres actores principales: Jesse Eisenberg interpreta de forma muy creíble a Zuckerberg, aunque este no entró nunca en contacto con el actor y estuvo a punto de demandar a la película porque daba una imagen exagerada de su persona (se retractó al ver el éxito del filme); Andrew Garfield puede parecer el menos bueno de todos, quizá por su típico papel, pero realiza un muy buen trabajo como amigo de Zuckerberg que acaba traicionado; pero el mejor trabajo de todos, quizá porque nadie se lo esperaba, es el del cantante reciclado a intérprete de renombre Justin Timberlake, que realiza un portentoso trabajo como Sean Parker, el productor en horas bajas creador de Napster y que ve en Facebook una mina de oro para explotar. Su personaje se podría decir que directamente lo parte y no sería extraño que le nominaran al Oscar con muchísimas opciones de ganar.

Son estos dos aspectos, el guión y la actuación, lo que más destaca en "La red social", pues Fincher se deja de florituras técnicas en la mayor parte del metraje (tan sólo hace de las suyas en la fabulosa secuencia de las regatas), haciendo gala de una sobriedad que va muy acorde con la película y con un ritmo narrativo que no aburre en ningún momento y mantiene al espectador enganchado a esa historia de unos muchachos que se encuentran con algo que se les escapa a su entendimiento. Y es que "La red social" no es una película para adolescentes, que acudirán a las salas sólo porque la peli es de Facebook o para ver al señorito Timberlake sin camiseta, sino una grandísima película, posiblemente una de las mejores películas del año, aunque no la mejor de su director.

Eso sí, se pueden encontrar varios defectos en la cinta. El principal es que, al inicio, parece un tanto desconcertante. Quizá no le ocurra a los informáticos, pero para un ciudadano de a pie, escuchar durante minutos una incontenible verborrea sobre informática es un poco confuso y más cuando estamos al inicio de la cinta, cometiendo el riesgo de que el espectador no se sumerja en la trama. A eso hay que sumarle unos flashbacks, para mi gusto, mal engarzados, en el sentido en que uno no se da cuenta al principio de que son flashbacks, sino escenas que vienen a continuación. No es hasta bien avanzada la película cuando nos damos cuenta de que la narración navega del presente al pasado, contando la historia de la creación de la red social más seguida del mundo, y al mismo tiempo, intercalando escenas del posterior litigio en el que se ve envuelto Zuckerberg por los derechos de autor y privacidad individual, defectos estos que, a medida que transcurre el metraje, cuando uno ya sabe de qué va el tema, desaparecen por completo, introduciéndose fácilmente en la trama.

Así que se puede decir que "La red social" es una grandísima película, fundamentada en un portentoso guión de Aaron Sorkin y con unas interpretaciones para quitarse el sombrero. Al inicio es un poco confusa, pues uno va pensando que es una película convencional sobre un tema popular y se encuentra con densos e ingeniosos diálogos, saltos en la narración y personajes muy complejos los cuales ninguno sale bien parado, sin final feliz pero sin final triste tampoco. Un filme, en definitiva, serio y adulto. Buen cine, no un cine para adolescentes, que deja esa sensación tan grata de haber visto una buena película. Ahora la pregunta clave: ¿Es mejor que "Origen" entonces? Simplemente son películas distintas, quizá la de Nolan sea más cinematográfica, por su espectacularidad y su técnica narrativa, aspectos que le faltan a "La red social", un filme más sobrio y comedido, pero que no la convierten en una película mala o aburrida. La verdad, "La red social" merece mucho la pena en este pobre 2010 y es, sin lugar a dudas, una de las mejores películas del año.

Unos divertidos vecinos

Mis vecinos los llamada

Título original: ホーホケキョとなりの山田くん
Año: 1999
País: Japón
Duración: 104 min

Director: Isao Takahata
Manga: Hisaichi Ishii
Música: Akiko Yano

Compañóa: Estudio Ghibli
Mi puntuación fimaffinity: 8
Puntuación filmaffinity: 6,8

Lo primero que uno observa de esta película es que el dibujo es muy diferente de las demás producciones Ghibli, todos los directores incluidos. Sorprendentemente, fue con el fin de conseguir el estilo acuarelado que el estudio realizó por vez primera una película íntegramente por ordenador. El resultado es muy bueno, con dibujos sencillos, que enfocan de inmediato la atención en lo más importante de cada plano. En muchas ocasiones el dibujo se difumina hacia los extremos y siempre se utilizan colores suaves. El estilo es muy ágil y expresivo, supongo que debido a la intención de hacer una adaptación más fiel de la tira cómica original.

La historia se presenta a modo de pequeños episodios cotidianos, sin mayor nexo que la propia familia Yamada, supuestamente una típica familia japonesa o acaso más bien su caricatura o la forma en que ellos se ven a sí mismos. Sea como fuere, encuentro que esta película es de lejos el anime más divertido que he visto, con momentos realmente brillantes.

Para el espectador occidental la película puede resultar en ocasiones sorprendente cuando no absolutamente aleatoria, ya que se introducen continuamente referencias al folklore y costumbres japonesas que se dan -es lógico- por sabidas... así que, en este sentido, es mejor enfocar el filme como una gran herramienta de aproximación cultural a Japón y tratar así de evitar la frustración.

Otro aspecto que me sorprendió muy positivamente fue la banda sonora, que es sencillamente maravillosa. Cierto que esto lo consigue a base de obras maestras de la música clásica -desde Bach hasta Mahler- pero no veo por qué podría criticarse esto...

Resumiendo esta breve reseña, quizás no nos encontremos ante uno de los títulos Ghibli más conocidos en España, pero para mi gusto sin duda debería serlo, ya que es una película encantadora, de bellos dibujos y muy divertida, lo que ya es decir mucho.

¿Puedes invocarlo tú?

LA LLAMADA DE CTHULHU

Título original: The call of Cthulhu

Año: 2005

País: EE.UU.

Duración: 45 min.

Director: Andrew Leman

Guión: Sean Branney, según la novela homónima de H. P. Lovecraft.

Música: Chad Fifer, Ben Holbrook, Troy Sterling Nies y Nicholas Pavkovic

Montaje: David Robertson

Fotografía: David Robertson

Productores: Andrew Leman y Sean Branney

Compañía: The H. P. Lovecraft Historical Society

Intérpretes: Ramón Allen Jr., Leslie Baldwin, Daryl Ball, John Bolen, Aidan Branney et al.

Tras la muerte de un famoso profesor de la Universidad de Miskatonik, su sobrino deberá poner en orden su testamento. Investigando, el joven se topa con unos extraños documentos en los que habla de unos misterioso sucesos ocurridos a principios de siglo, relacionados con una secta demoníaca que adoraba a un diabólico dios llamado Cthulhu.

El mito de Cthulhu es de continua referencia en el mundo del frikismo universal. Ha dado pie a historias, juegos de rol o peluches (yo tengo uno ahora mismito a mi vera), conviertiéndose en todo un icono. Pero parecía que en el cine tenía una cuenta pendiente. La primera aproximación en el séptimo arte fue en la película "Monstruoso", en la que un extraño ser gigantesco ataca la ciudad de Nueva York. Aunque era más bien como una especie de araña verde gigante, se puede considerar como una traslación del mito de Cthulu a la gran pantalla. Más explícita es la aparición del dios extraterrestre en la secuela de "La herencia Valdemar", filme de terror inspirado en los relatos de Lovvecraft que fue el último trabajo interpretativo del gran actor de terror Paul Naschy. En esta película, titulada "la sombra prohibida", al parecer veremos al mismo Cthulhu de verdad, en primer plano, a lo grande, como se muestra en el trailer. Pero esto no dejan de ser apariciones, más o menos explícitas, del personaje creado por Lovecraft.

Es en 2005 cuando un grupo de frikis enfermos de Lovecraft, que se hacen llamar The H.P. Lovecraft Historical Society, deciden llevar al cine "La llamada de Cthulhu" de una vez por todas, introduciendo al famoso ser en su propio contexto. Para ello tomaron una, a mi parecer, muy acertada decisión: dirigir la película como si se tratase de un filme de los años 20, esto es, sin sonido y en blanco y negro. Así, los chicos del HPLHS se plantan una curiosísima película, que a pesar de ser de hace cinco años, pasa como un filme de los años 20, con sus rótulos, sus actores hipermaquillados e histriónicos, con sus decorados de cartón piedra... y sus muñecos de plastelina, porque sí, al final aparece Cthulhu, aunque nunca se le llegue a apreciar en su totalidad, debido a que aparece entre sombras. Eso sí, parece al King Kong o el Godzilla de antaño, de esos de slow motion que hacían con plastilina. Es decir, que el director cuida cada detalle al máximo, para recrear ese tipo de cine con todo el detalle del mundo.

La película, en sí, no es que sea demasiado entretenida aunque, afortunadamente, dura poco. El mayor atractivo se encuentra en presenciar, al fin, una adaptación más que decente de la novela en la que Lovecraft creo al dios demoníaco más famoso del mundo del frikismo, y el supuesto padre del pulpo Paul, como cuentan las malas lenguas. Un filme muy original y muy curioso, que todos los amantes del frikismo, la fantasía y el cine de terror deberían ver algún día.

PD: Aquí tenéis "La canción de Cthulhu", el ejemplo de lo que una mente enferma puede hacer en una tarde de aburrimiento. No sé que es más letal, ver al propio Cthulhu o escuchas este engendro al que llaman canción.

OBRA MAESTRA

ORIGEN

Título original: Inception

Año: 2010

País: EE.UU.

Duración: 150 min.

Fecha de estreno en España: 6 de agosto de 2010

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Montaje: Lee Smith

Fotografía: Wally Pfister

Productor: Christopher Nolan

Compañía: Warner Bros./Legendary Pictures

Intérpretes: Leonardo Dicaprio, Ellen Page, Cillian Murphy, Jason Gordon-Lewitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Berenguer, Michael Caine, Tom Hardy et al.

Dan Cobb tiene un trabajo peculiar: entra en los sueños de la gente y les roba sus secretos. Esto le ha permitido ser contratado por magnates de todo el mundo, para hacerse con los secretos mejor guardados de sus rivales y así derrocarles. Pero ese trabajo ha hecho que Cobb no pueda regresar a casa con su familia, lo que le obliga a ser prácticamente un fugitivo trotamundos. En uno de sus trabajos debe introducirse en la mente de Saito, un magnate japonés, pero acaba fracasando. Para evitar que sea aniquilado, Saito le propone un trato, muy distinto a todo lo que había hecho antes: entrar en la mente de Robert Fisher, el heredero de la multinacional competidora de Saito, y no robarle, sino implantarle un recuerdo que haga que derroque su empresa familiar. La recompensa: que Cobb pueda volver a casa sin ningún tipo de complicaciones. A pesar de la enorme dificultad que conlleva la operación, Cobb se siente atraído por la recompensa, la cual lleva esperando años, y decide meterse en el proyecto.

Todos hemos tenido sueños alguna vez. Yo recuerdo uno muy extraño, en el que yo era C3-PO, mi hermano Mark Hamill vestido de Strom Trooper con armadura naranja, y nos secuestraban unos sith del KOTOR 1 en un Corte Inglés dedicado exclusivamente a Star Wars. Pero no dejan de ser eso, sueños, y por mucho que nos parezcan extraños, no dejan de ser eventos que vivimos y sentimos, como si de una realidad alternativa se tratase. Y es que sólo nos damos cuenta de que es un sueño cuando nos despertamos. Este tema, el de los sueños y la realidad, el de los mundos del subconsciente, es el que narra Christopher Nolan, en "Origen", su nueva obra maestra. Soy muy reticente a utilizar este término, pero en esta ocasión no se la puede calificar de otra manera.

Hay muchos tipos de películas. Las hay "de actores", también conocidas como películas corales, en las que los intérpretes llevan todo el peso de la cinta. Las hay sólo de efectos especiales. Si tenemos que clasificar "Origen" según esto, se podría decir que es una película de director y guionista. El guión, sorprendentemente sólido, es una auténtica maravilla. Nolan logra un libreto complejísimo, tremendamente difícil de escribir, pero increiblemente comprensible. No sólo es genial en el desarrollo de una idea como la del mundo de los sueños, sino en el desarrollo de los hechos y en los maravillosos diálogos. Puede que el tema del subconsciente, los sueños y las realidades alternativas ya se hayan tratado en el cine con anterioridad y de una forma mucho más ampulosa que la de Nolan. Se ha criticado mucho que la cinta sea muy lineal, muy encorsetada, tratándose del libérrimo mundo del subconsciente. Y en cierto modo así lo es. No es tan onírica como lo puede ser, por poner un ejemplo, "¡Olvídate de mí!", jugando con las imágenes y los efectos visuales. Pero es que Nolan utiliza otros métodos para hacernos creer que estamos en un sueño. Mientras otros directores juegan con las imágenes o con los sentidos, Nolan juega con el montaje, enlazando escenas sin inicio y que terminan de sopetón, al igual que un sueño lleno de episodios inconexos en el que empiezas en un rascacielos y terminas en una selva, sin saber cómo has legado allí, pero pareciéndote todo completamente normal. Este recurso es usado al inicio del filme, cuando se introduce en la mente de Saito, demostrando que Nolan conoce el medio cinematográfico como la palma de la mano.

Eso sí, mentiría si dijera que Nolan no usa las imágenes para representarnos el mundo de los sueños. Ya es famosa la escena del trailer en la que una ciudad se alza por los cielos, que en pantalla grande es absolutamente bestial. Ésta es el inicio de un pequeño bloque en el que el personaje de Ellen Page empieza a manejar lo que es la arquitectura de los sueños en un alarde de imaginación e inventiva audiovisual impresionante. Pero si hay una secuencia onírica que hará de esta una película mítica esa es, sin duda, la pelea ingrávida en el pasillo, que tan sólo un mes de su estreno en USA, ya tiene su versión LEGO y su versión fan. Muchos la comparan con "Matrix". Ya quisieran los Watchovsky dirigir con el ritmo, la elegancia y la fuerza de Chris Nolan en esta secuencia.

Todo esto, sumado a una maestría narrativa sobrenatural (ese montaje paralelo cuádruple del final, de casi media hora de duración, con el que casi mojo los pantalones) y una intensidad que te mantiene en el sillón con la boca abierta, hace de "Origen" una auténtica maravilla cinematográfica, soplo de aire fresco después de tanta copia, remake, reboot, spin of y adaptación. Un filme denso, muy muy denso, de esos en los que sales cansado del cine, con la cabeza apuntito de estallar por la cantidad de emociones que has vivido. Una película compleja, pero no difícil de entender, con un final abierto (o no) con el que toda la sala soltó una exclamación. Un filme indescriptible, que hay que ver para saber a lo que uno se enfrenta. Nunca una furgoneta cayéndose había tenido tanta tensión. Nunca una peonza nos había mantenido en vilo a tanta gente. Ahora que lo pienso, "Origen" no es perfecta. Tiene un fallo, y bastante grabe: que tarde o temprano se tiene que acabar.

Tú te lo has buscado

AN EDUCATION

Título original: An educaton

Año: 2009

País: Gran Bretaña

Duración: 95 min.

Fecha de estreno en España: 26 de febrero de 2010

Director: Lone Scherfig

Guión: Nick Hornby, se´gún el lbro de memorias de Lynn Barber

Música: Paul Englishby

Montaje: Barney Pilling

Fotografía: John De Borman

Productor: Finola Dwyer y Amanda Posey

Compañía: BBC Films/Endgame Entertainment

Intérpretes: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Dominic Cooper, Rosamund Pike, Emma Thompson et al.

Jenny es una muchacha de 16 años cuya máxima aspiración es llegar a estudiar en Oxford. Su padre así lo quiere, por eso se esfuerza día y noche en aprobar con la suficiente nota como para ser admitida en la prestigiosa universidad. Sin embargo, a Jenny le gustan otras cosas, como la música, el cine francés, o simplemente hacer algo diferente a lo que hace siempre, que no es otra cosa que estudiar. Una lluviosa tarde, David, un apuesto joven de unos treinta y tantos, le ofrece acompañarla a casa en el coche, pues estaba cayendo un auténtico chaparrón. Jenny acepta, pues ve en él la libertad y la alegría que le falta a su vida. Empieza a salir con él, descubre que le encanta la música, los cuadros y las fiestas, todo lo que había soñado, con lo que se entrega totalmente a él, aunque eso suponga dejar los estudios, por los que se había sacrificado duramente.

Un día escuché decir al gran Manuel Toharia una frase sumamente simple que no obstante se me quedó marcada por la veracidad de su afirmación: "No habría engañabobos si no hubiera bobos". Me vino a la cabeza una ocasión en la que mi primo, tras comprarse un cacharro de esos de los que soplas y haces burbujas de jabón, que en la misma tienda donde se lo compró vendían unas gafas para ver las pompas en 3D. Y también se me ha venido a la cabeza al ver "An education", una sensacional película la cual, viendo la historia que se narra, no es más que la historia de un engañabobos que engaña a unos cuantos bobos.

Aunque pueda parecerlo, "An education" no es una película de amores. Ni siquiera un filme de esos en los que la pareja tiene que luchar porque su amor sea comprendido. Yo creía que la chavala iba a enamorarse del menda y toda la peli iba a ser una lucha contra su padre, pero no es así. El filme trata otros temas, como la madurez, la importancia de los estudios, el daño que hace la opresión, las lecciones que te da la vida y en concreto el amor, el sacrificio, las ilusiones... en definitiva, un sinfín de temas que en un principio parece imposible que cupieran en una película de hora y media con una premisa tan simple.

Y no sólo merece la pena por los temas que trata, sino por lo bien que está escrita, dirigida e interpretada. El guión, basado en experiencias reales, está muy bien construido, con diálogos muy interesantes, así como la ambientación y demás. Las interpretaciones son, sencillamente, espectaculares. Todos los actores están inmensos, incluso los más secundarios como Emma Thompson (se come ella sola la pantalla). Pero si hay que fijarse en alguien a la hora de hablar de interpretaciones esta es, sin duda, Carey Mulligan. La joven y guapísima actriz logra recrear perfectamente, tanto en lo físico como en sus emociones, que pasan por todos los espectros posibles, a una chica de 16 años, cuando la actriz tiene realmente 24. Un auténtico prodigio.

Pero sobre todo está muy bien dirigida, no sólo porque una película tan sencilla te enganche de principio a fin, sino porque, simplemente, te engancha. Y esto lo digo porque hay ciertas escenas a lo largo de la película, que hacen del filme bastante inverosímil, como el momento de la lluvia, en la que la joven Jenny se sube al coche de un desconocido, violando así la primera regla que nos enseñan desde pequeños nuestros papás. Es una situación muy poco creíble, pero nos la creemos porque queremos disfrutar del filme. Luego hay más cosas, como que un tío al que conoces desde hace un par de días y que te duplica la edad te invite a salir y que aceptes, algo que, por muy oprimida que esté la muchacha, ninguna chavala haría. Son cosas que, en otras circunstancias, te harían salir de la película, pero misteriosamente, ya sea por la hipnótica belleza de la Mulligan o por la labor del director, hace que sigas intrigado. Intrigado, casualmente, aunque ya sepas cómo va a acabar o, por lo menos, ya sepas que algo va a pasar, pues que un tipo maduro se líe con una adolescente no es buena señal. Y al final así ocurre, aunque no diré lo que pasa exactamente.

Y siguiendo con el final, es aquí donde he sentido una de las sensaciones más extrañas a la hora de ver una película: "An education" me ha gustado, pero a la vez no me ha gustado. Esto puede parecer imposible, pero cuando uno la ve se dará cuenta de que no. Al final, como he comentado, pasa lo que tenía que pasar y al menos yo, me he alegrado de que sucediera, pues se veía a la legua. El problema es que la película no termina ahí y acaba con un final feliz, del cual me alegro porque la chavala se lo merecía, pero por otro lado me entristece, pues va en contra de los valores que se ponen de manifiesto a lo largo de toda la película y además, es un tanto conservador.

Así, "An education" se confirma como una película con un inicio inverosímil, un desarrollo que te atrapa y un final que, al menos para mí, no me parece el adecuado. Pero en conjunto conforman una película excelente, con grandísimas interpretaciones, que está por encima de la bazofia que se estrena actualmente. Muy recomendable.

Las películas que no debes perderte este verano

Lo sé, lo sé. Sé que estamos a mediados de julio y no parece apropiado hablar de este tema a estas alturas, pero curiosamente aún no se han estrenado películas demasiado sugerentes, quizá conscientes las productoras de que el Mundial iba a hacer a más de uno quedarse en sus casas viendo el fútbol. Este retraso me da la oportunidad de publicar, aun bien entrado el verano, una lista de películas veraniegas que se podrán ver en breve y que son altamente recomendables. A falta de un blockbuster estilo "Transformers", se nos presentan unas cuantas películas que no serán auténticos rompedores de taquillas, pero sí ofrecen lo que esperamos: películas que nos hagan pasar un buen rato fresquitos sentados en el cine y, en algunos casos, mucho más que entretenimiento. Empezamos.

LOS MERCENARIOS Estreno 13 de agosto

Todos los que nos criamos con las películas de acción de los 80 y los 90, para los que Schwarzenegger, Stallone, Li y Willis significaban tardes gloriosas viendo películas con los colegas, lloramos al ver cómo en el cine actual apenas hay hueco para el glamur de nuestros héroes de antaño. Por eso, algún productor de EE.UU., consciente de este tema y con ganas de jugar con nuestros sentimientos, ha resucitado a nuestros ídolos y lo ha hecho de la mejor forma posible: metiendo a todos en una misma película. Mickey Rourke, Sylvester Stallone, Jet Li, Jason Statham, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger (¡achús!, como en el chiste), son los protagonistas de"Mercenarios", el título español de "The Expendables", película en la que veremos a los galácticos del mamporro cinematográfico (con la ausencia de van Damme, Chuck Norris y Steven Seagal eso sí) repartiendo leña como en sus mejores tiempos. Me importan una mierda el argumento, los diálogos y el director: son hostias, hostias y más hostias. ¿Alguien necesita más?

EL EQUIPO A Estreno 30 de julio

Más cerquita nos queda otra bomba de relojería para los nostálgicos. Es pensar en esta película y hacerse la boca agua. No están George Peppard ni Mr. T, pero sigue siendo el Equipo A. Y por supuesto, cuenta con actores de gran calidad, como Leam Neeson (un calco del Hannibal de la serie), Sharlto Copley (Murdock), Bradley Cooper, el guaperas de "Resacón en Las Vegas"(Faceman) y un tal Quinton Jackson (B. A. Barracus) son los protagonistas de la adaptación cinematográfica de "El equipo A". Tampoco me interesa el argumento, sé lo que me voy a esperar: tiros, puñetazos y unas cuantas explosiones de esas que te dejan los oídos. Si a eso le añadimos el cuerpo y el rostro de Jessica Biel, ya hay uno que se está gastando los cuartos para ir a verla.

TOY STORY 3 Estreno 21 de julio

En pocos días se estrena una de las joyas de la corona. La película a la que Pixar nos tiene acostumbrados cada verano. Si tienes niños y no te apetece ver la de "El equipo A" (si es así, es que no tienes sentido del gusto palomitero), puedes acudir a ver "Toy story 3", la 3ª entrega de los juguetes más famosos del cine de animación. Vale, es Pixar, y nos ofrecen diversión y calidad de animación por un tubo, disfrutable tanto para niños como para adultos. Pero esto de exprimir la historia hasta que no quede ni gota me recuerda a cierta saga de un ogro verde y feo de la competencia (y ya está en marcha "Cars 2"). La 2 estaba divertida, a ver que tal está esta 3ª entrega que, según he visto, en lo que se refiere a animación de seres humanos es maravillosa (más les vale, son Pixar). Veremos si realmente merece la pena o es que, como suele pasar desde hace algunos años, como es Pixar se dice que es una obra maestra aunque sea una mierda. Espero mucho de Pixar (siempre espero mucho), demasiado, así que no sé. Cita obligada no obstante.

AIRBENDER, EL ÚLTIMO GUERRERO Estreno el 6 de agosto

Película que tiene su morbo. Por un lado, su director es el odiado y amado a partes iguales M. Night Shyamalan, cuyos filmes son taquillazos pero fruto de las iras de los críticos yankis. Por otro, está su título. Basado en una exitosa y, al parecer, cojonudérrima (esto me lo he inventado yo, señores de la RAE) serie de animación titulada "Avatar, the last airbender" (algo así como "Avatar, el último doblador de aire"), tuvo que suprimirse la primera palabra del título, pues recordaba al taquillazo navideño de James Cameron, quedándose sólo con "The last airbender" en inglés y "Airbender, el último guerrero" (título sin ningún tipo de sentido), en nuestra lengua. El argumento, el cual conozco porque me han contado de que va pues no he visto la serie (pecado el mío, pues me han dicho que es grandérrima), es el siguiente (perdón si no es exactamente así): un mundo controlado por cuatro elementos: aire, agua, fuego y tierra, y diferentes gremios que controlan cada elemento. Cada cierto tiempo, un elemento reina en la tierra, y cuando le llega el turno a los del fuego, estos deciden declarar la guerra al resto de elementos. Antes de todo esto, había un grupo capaz de controlar los cuatro elementos a la vez, algo que nadie puede hacer. Sin embargo desaparecieron todos, lo que fue aprovechado por los del fuego para iniciar su guerra (no tenían a nadie que se lo evitara). Sin embargo, tiempo después, aparece uno de esos "airbender" que puede controlar los 4 elementos, y está dispuesto a evitar la masacre. Más que interesante.

ORIGEN Estreno 6 de agosto

Y para terminar, la joya de la corona, la película que más he estado esperando, al menos yo, desde que su director nos deleitara el año pasado con "El caballero oscuro". "Inception", que así se llama la peli en inglés, es el nuevo trabajo de Christopher Nolan, y ha estado acompañado de un secretismo brutal. De su argumento, sólo se sabe que está basado en la arquitectura de la mente, pero viendo el trailer uno puede intuir algo así como un thriller policiaco desarrollado en el mundo de los sueños. Lo primero que se me vino a la cabeza al ver el trailer, y al conocer algo de su argumento, es la hgran similitud, tanto estética como argumental, a "Paprika, detective de sueños", película japonesa de animación dirigida por Satoshi Kon. Los que la hayáis visto, os resultará muy familiar la escena del pasillo que aparece en el trailer. Dejando de lado supuestos plagios, no se puede negar que el filme tiene una pinta espectacular, no sólo por sus efectos visuales, que en pantalla grande te deben dejar con el culo torcido, sino por su descomunal reparto. Atención: Leonardo Dicaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Cillian Murphy (aka El Espantapájaros), Tom Berenguer y Michael Caine, entre otros. Espectacular. Os dejo con el trailer. Vais a tardar algún tiempo en poder cerrar la boca.

Y eso es todo, de momento. Y es lo único que hay, a falta de las pelis futuribles para los Oscar, como pueden ser "The town" o "The social network", pero eso es otro tema del que queda aún mucho tiempo para hablar. Disfrutad del verano y, sobre todo, disfrutad del cine.