Cinco años sin hobbits... o no

Hoy se cumplen cinco años del estreno en cines de la que sería una de las películas más importantes de la historia: "El Señor de los Anillos: El retorno del rey", el final de una de las sagas más importantes de la historia del cine y la más importante en el cine actual, pues su sombra todavía cubre, tras media década, las verdes colinas de Hollywood. Y eso es lo que voy a comentar en esta actualización, la gran influencia que ha tenido en el cine actual la trilogía que encumbró a Peter Jackson.

A partir del estreno de "La comunidad del anillo" el cine se ha plagado de películas de fantasía. Desde "Las crónicas de Narnia" hasta "La brújula dorada", pasando por "Eragon" o "Las crónicas de Spiderwick", hemos visto el resurgir del cine fantástico con distintos resultados. Tan sólo "Las crónicas de Narnia" parece ser la única que ha seguido a flote, película basada, curiosamente, en un libro de H. C. Lewis, amigo íntimo de Tolkien.

Sin embargo, no sólo el cine se ha fijado en la temática de la trilogía, sino que ha copiado su estilo. Esto ha hecho que triunfe el cine épico frente a otros géneros. Películas como "Troya", "El rey Arturo" o "Alejandro Magno" han surgido sólo por la moda de las películas con grandes batallas y numerosos efectos especiales. Otras películas, sin necesidad de ser épicas, han introducido multitudinarias batallas para llamar al espectador, adornando a la vez el filme con esa estética lírica y medieval. Un claro ejemplo de ello es la reciente "Outlander", película que relata una guerra entre vikingos y extraterrestres. También se podría contar "10.000", aunque esta está inspirada en "300", filme que también insufla de ESDLA.

Pero no sólo ha influido la obra maestra de Peter Jackson en la temática o estilo de las películas, sino que ha originado también la fiebre de las trilogías. En una época en la que las ideas escasean, qué mejor que hacer otras dos partes creando un tríptico. Con esto, películas que no lo necesitaban y que funcionaban por sí solas se han visto convertidas en la 1ª parte de una trilogía que permitiría a las productoras ganarse unos milloncejos. Lo curioso es que, si no hay ideas para una película, mucho menos habrá para tres. Pero eso es lo de menos. Lo que la gente quiere son trilogías, pues inmediatamente su intelecto lo relacionará con "El señor de las Anillos" como si hacer tres películas fuese el secreto de su éxito. Así, películas geniales como "Matrix" o "Piratas del Caribe" han tenido otras dos compañeras con las que compartir lugar juntitas en la videoteca de cualquier cinéfilo.

Ambas películas, además, han sido influidas por otro aspecto que ha marcado un antes y un después en la historia del cine: rodar todas las partes en una, con la diferencia de que las primeras partes ya estaban rodadas, mientras que ESDLA comenzó desde cero. Esto hace que el rodaje sea más corto, se reduzcan costes, los actores no envejezcan ni se rajen a la hora de hacer una 2ª película y se dedique más tiempo a la postproducción. Normalmente, en estas secuelas, el segundo filme no tendría final pues habría un tercero que completara la narración. Pero el principal problema de este sistema es que si la película fracasa las otras dos partes te las tienes que comer con patatas. Esto ha hecho que ciertos proyectos pensados como trilogías hayan sido planteadas con un rodaje individual de cada una de las partes, pero dejando el final abierto para las posteriores entregas. Me refiero a "La brújula dorada", infumable película con final abierto de la que se están esperando todavía las dos entregas, pero cuyo fracaso fue tal que nunca se rodarán. Sin duda la peor víctima de "El señor de los Anillos".

Aunque, a decir verdad, todas estas influencias no son suficientes para una película del calibre de "El señor de los anillos" y no sólo ha dejado marca en las pantallas de cine, sino fuera de ellas también. No me refiero a lo típico del merchandising o de que ocupe un lugar en el corazón de la gente, sino en los premios que ha ganado. Sus 11 Oscars de 11 posibles (la única película en la historia que ha logrado tal hazaña) han hecho que, desde entonces, los miembros de la academia repartan los premios entre las distintas películas nominadas. No recuerdo ningún filme desde 2004 que haya conseguido más de 4 estatuillas. Esto es grave pues no se basan en un criterio de calidad, sino en uno equitativo. Además, desde entonces, el cine independiente ocupa un lugar preferente en la lista de nominadas a mejor película, quizá por el efecto de llenar de premios a la mayor superprodución de la década. No penséis que esto vaya a cambiar en esta edición de los Oscar.

También ha influido esta trilogía a la hora del cine en casa, pues ha sido la pionera en sacar las famosas versiones extendidas, en las que el director añadía las escenas eliminadas del metraje porque aumentaba mucho la duración de la película, a parte de que, claro está, eran prescindibles en su mayoría. A pesar de que esta maniobra me parece una forma bastante estúpida de sacar dinero (para mí las únicas películas que valen son las de los cines) supuso una nueva mentalidad a la hora de ver cine, pues en tu casa puedes cortar tranquilamente el DVD y verlo cuando quieras, pudiendo prolongar la duración todo lo que uno quiera sin sufrir las quejas de la productora. Esta idea la conoce perfectamente Zack Snyder y ha tomado la decisión de realizar dos montajes alternativos de "Watchmen": uno que se estrenará en los cines de unas dos horas y media de duración aproximada y otra que saldrá directamente en DVD , mucho más larga que la anterior (cerca de 3 horas y cuarto) y que contendrá escenas añadidas y la esperada parte de "Historias del navío negro". Los que hayan leído el cómic sabrán a qué parte me refiero.

Como veis "El señor de los anillos" todavía continúa en nuestros cines y parece que planea quedarse por mucho tiempo. De hecho, en 2010, la Tierra Media volverá a la gran pantalla con la adaptación de "El hobbit", novela que precede a la trilogía del anillo y que, según un servidor, es mucho mejor que ESDLA. La dirigirá, como bien sabréis, Guillermo del Toro, autor de las dos películas de Hell Boy y de la exitosa "El laberinto del fauno". Peter Jackson también está en el proyecto, pero como productor y guionista. Del reparto sólo se ha confirmado la presencia de Ian McKelen como Gandalf el Gris y Andy Serkis como Gollum, se da por descartada la presencia de Ian Holm como Bilbo y se rumorea que Christopher Lee prestará la voz al dragón Smaugh. No sé si se lo han planteado Jackson y compañía, pero Lee estaría encantado (el mismo aportó la idea). La segunda parte de "El hobbit", porque habrá dos partes, será en 2012, y supuestamente estará basado en el prólogo de "La comunidad del anillo" y en historias sueltas del propio Tolkien, para crear una película que enlace con la primera de la trilogía del anillo. Así que tenemos hobbits, por lo menos, hasta dentro de 3 años. Mientras tanto debemos conformarnos con los DVD.

Por último dos regalos. Uno es mi escena favorita de la trilogía. Hay muchas, pero esta me puede, aunque no pertenece a la película que más me gusta de las tres. El otro regalo es una canción que el genial grupo de freak metal El Reno Renardo le dedicó a la trilogía: Camino Moria.

Ejemplo de cine épico

MONGOL

Título original: Mongol
Año: 2007
País: Kazajistan (Rusia, Alemania, China)
Duración: 122 min.
Fecha de estreno en España: 5 de diciembre de 2008
Director: Sergei Bodrov
Guión: Sergei Bodrov y Arif Aliyev
Música: Toumas Kantelinen
Compañía: Adreevsky Flag Film Company/Kinofabrika/Kinokompaniya CTB/X-Filme Creative Pool
Intérpretes: Tadanobu Asano, Aliya, Tegen Ao, Ying Bay, Kulan Chuluun, Bao Di, Bayersetseg Erdenebat et al.

Temunyin es el hijo de Yesugei, el khan de una tribu mongola. Su cargo de khan les permitía llevar una vida acomodada y noble, ganándose el respeto de la tribu. Pero en uno de los viajes para que Temuyin buscase una prometida, Yesugei es envenenado por unos tártaros, con lo que la tribu a la que pertenecían les abandona debido a que ya no hay khan. Como el sucesor Temuyin es aún menor, todavía no puede proclamarse khan, con lo que Targutai, miembro del clan rival de los taichuit, deberá esperar a que crezca el pequeño para poder asesinarle y convertirse en el nuevo khan. En ese momento la vida de Temuyin cambia: su familia pasa a vivir de forma precaria y él debe huir de los taichuit hasta ser lo suficientemente poderoso para derrotarle. Pero en uno de sus exilios conoce a Jamuka, un joven que alcanza tal amistad con Temuyin que ambos se convierten en hermanos de sangre por medio de un juramento. Con su ayuda comienza a tener el poder y el prestigio que hicieron de Timuyin el mayor khan de la historia conocida: Genghis Khan.

No sé si ha sido por la crisis o por el pésimo trabajo de las distribuidoras, pero en este año 2008 un montón de películas nos han llegado casi con un año de retraso a las carteleras españolas. Lo lamentable es que algunas son de una calidad incuestionable. "El tren de las 3:10", estrenada en EE.UU. en septiembre de 2007 y un año después aquí, es uno de los mejores western de los últimos años y ésta "Mongol" , del 2007 también, es uno de los mejores productos que podemos ver hoy en el cine. Nominada a la mejor película extranjera en la pasada edición de los Oscar (se lo arrebató la alemana "La vida de los otros) y ganadora del NBR en la misma categoría, así como otros 9 premios, me sorprendió ver hace a penas unas semanas su trailer anunciado en los cines, cuando oí hablar de ella hace más de un año y conocía su nominación al Oscar.

Para empezar "Mongol" es una película impresionante. Su ambientación, fotografía, decorados, vestuario, maquillaje, efectos visuales, música, todo es digno de una superproducción hollywoodiense, pero lo curioso es que el filme es de Kazajistán. A mí, como español, se me cae la cara de vergüenza al ver cómo un país menos poderoso y con menos tradición cinematográfica como Kazajistán es capaz de hacer mejor cine que en nuestro país. No sé si es por la mentalidad, por la incapacidad artística de nuestros directores o, simplemente, por la escasa financiación, pero no somos capaces de hacerlo.

Dejando de lado la crítica social, decir que no sólo en los aspectos técnicos "Mongol" es un prodigio, sino que artísticamente es maravillosa. El guión es genial y la dirección sabe mantener el pulso en todo momento, con unas batallas espectaculares y muy bien narradas. Los actores son magníficos, en especial el protagonista, el japonés Tadanobu Asano, que pudimos ver interpretando al malo malísimo de "Zatoichi", de Takeshi Kitano. Montaje, fotografía y música son portentosos, sobre todo esta última, muy simple pero que acompaña las imágenes de una forma muy eficaz.

Sin embargo, no todo es un campo de rosas en "Mongol". Uno de los principales puntos débiles de la película es su ritmo. Es un filme que recuerda al cine asiático por su ritmo pausado y su bellísima fotografía, lo que puede hacer que la película sea larga y, en ocasiones, aburrida. Pero el principal problema de la película es su concepción. "Mongol" no es una película que te cuente la historia de Genghis Khan, sino un periodo de su vida centrado en su juventud. Esto hace que todo aquel que quiera ver cómo cruje el lomo a medio mundo y conquista casi toda Europa saldrá decepcionado. En su lugar encontrará una película muy reiterativa, que emplea una hora y pico para narrar los múltiples raptos y huidas de Temuyin. La gran batalla, la que inicia toda su conquista, sólo se ve al final en una escena que por su estilo recuerda a "El señor de los Anillos", "El rey Arturo" o "Alejandro Magno", productos espectaculares made in Hollywood. Pero eso sólo al final. Tan sólo en los últimos segundos del filme te cuentan por medio de un texto lo que hizo y en qué se convirtió Temuyin, de forma demasiado precipitada. Además, la historia de amor que inicia todos los sucesos y marca la forma de actuar de Temuyin es demasiado larga y algunas escenas son prescindibles, aumentando innecesariamente la duración del metraje. Así que a la lenta narración hay que sumarle la sensación de que pasa el tiempo pero todavía no ha empezado a conquistar el mundo, con lo que el espectador ve el final eterno y lejano.

Con el tiempo ahorrado de estas escenas y obviando algunos episodios de las huidas de Temuyin hubieran tenido más tiempo para contar toda la vida del conquistador mongol, aunque hubieran necesitado otra hora de metraje. Sin embargo la intención de los productores era realizar una trilogía en la que se narrará toda la conquista del famoso mongol, siendo esta su primera parte. De ahí su pausada y lenta narración, pues ya contarán más cosas en las otras películas. Lo que me preocupa es cómo se las apañarán los kazajos para sacar dinero suficiente para hacer dos películas más con la misma calidad y espectacularidad que esta primera. A pesar de que en la producción han colaborado países como Alemania, China y Rusia, el desembolso es demasiado grande. Esperemos que sus deseos se hagan realidad y no se arruinen en el intento.

En definitiva, "Mongol" es una auténtica maravilla, ejemplo de cómo se puede hacer una superproducción sin ser un país muy poderoso y cómo esta tiene más calidad que cualquier película de de EE.UU. Un espectáculo portentoso, una película muy bella y muy bien narrada, que de no ser por unas cuantas escenas prescindibles y por pausar demasiado la narración al ser el inicio de una trilogía, sería una película redonda. Altamente recomendable para estos días de invierno.

GLOBOS DE ORO 2009: Nominaciones

Por fin. A las 3 de la tarde hora peninsular se han echo públicas las nominaciones de la 66ª edición de los Globos de Oro, que son los premios que otorga el gremio de corresponsales de prensa extranjera en EE.UU. He de confesar que no me han gustado mucho las nominaciones de este año. La valentía de la que hicieron gala años anteriores con los premios a "Brokeback Mountain" se ha echado al traste al no nominar, ni siquiera en el apartado a mejor director, a "El Caballero Oscuro", sin duda alguna uno de los mejores trabajos de dirección del año. La película sólo aparece en la categoría de mejor actor de reparto, la cual ganará Heath Ledger. Ni siquiera su banda sonora ha sido nominada, pero casualmente Hans Zimmer opta al premio de la música por su trabajo para "Frost/Nixon". Eso me hace sospechar. Incluso creo que han nominado a Ledger porque sino hay un golpe de estado. En fin, dejemos elucubraciones mías fruto de la rabia y hablemos de lo que han sido estas nominaciones.

"El curioso caso de Benjamin Button", "Frost/Nixon" y "Doubt" han sido las películas más nominadas con un total de 8. El caso curioso no ha sido el de Button, sino el de "Frost/Nixon", una película de la que no se ha hablado demasiado pero que es candidata a muchos premios en muchas galas. Es interesante la presencia de "Revolutionary Road", película ausente en muchos premios pero que aquí opta a 4 nominaciones, incluyendo a su director Sam Mendes. Fuera se han quedado películas como "The wrestler" y "El Intercambio", optando a premios en otras categorías y "Australia", que simplemente ni aparece. "Gran Torino", como se suele decir, se ha comido los mocos. Sus lugares las han ocupado "Slumdog Millionaire" y "The Reader". Nótese que en dos oscasiones se nomina una pelñícula con Kate Winslet de protagonista, la cual opta también al premio a mejor actriz. ¿Coincidencia? Mmmm...

En cuanto a las comedias y los musicales, estaban clarísimas las nominaciones de "Quemar después de leer", "Vicky Cristina Barcelona" (una de las más nominadas, por cierto) y "¡Mamma Mía!". También se cuelan "En Brujas" y "Happy go lucky" y desde mi punto de vista se echa de menos "Tropic Thunder".

En el apartado de directores no hay nada interesante, sino más bien patético, pues han sido nominados los mismos realizadores de los cinco filmes que optan a la película dramática. No se han arriesgado a nominar a Christopher Nolan, uno de los mejores directores del año, pero en fin, ellos sabrán.

Pero los mayores pepinazos se han dado en las categorías referentes a los actores. Meryl Streep opta a otras dos nominaciones como actriz principal (y van...), tanto en comedia como en drama y en dos películas distintas. James Franco está nominado también a mejor actor, pero no por el drama "Milk", sino por la comedia "Pineapple Extress". Deberá competir con Javier Bardem, nominado por "Vicky Cristina Barcelona". Penélope Cruz también opta al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto por esta película. Pero la mayor sorpresa de todas, y la que ha hecho que no se me atraganten las nominaciones de este año, ha sido la candidatura a mejor actor de reparto de Tom Cruise por "Tropic Thunder", papelón que ha sido finalmnete reconocido. Desgraciadamente, no tiene nada que hacer con el difunto Heath Ledger.

Sobre las películas de animación decir que estaban cantadas las tres nominaciones: "Wall-E", "Bolt" y "Kung Fu Panda". Nótese también la presencia de dos películas de Disney frente a una película de Dreamworks. Maldita sea... ¿cuándo se estrenará la nueva de Miyazaki para dar un poco de emoción a esta categoría? Ambas películas, tanto "Wall-E" como "Bolt", optan también a la mejor canción, interpretadas por Peter Gabriel y Miley Cyrus respectivamente.

Y esto es todo lo que ha dado de sí las nomiaciones de esta sosa edición. A lo mejor el 11 de enero se da la campanada y gana "Slumdog Millionaire", pero todo apunta a que "Frost/Nixon" y el imperio de Ron Howard contraatacarán. Os dejo la lista de nominaciones referentes al cine, para ver la lista completa con las de televisión pinchad aquí.

NOTA DEL AUTOR: He linkado los títulos de las películas nominadas en las categorías de drama y comedia/musical, para que todo esto sea interarctivo. Miento, lo he echo porque acabo de descubrir nuevos trailers de las películas, algunOs en español, más que nada para que vayáis conociéndolas más y poniendoos nerviosos esperando su estreno. Yo con la de Button estoy que me subo por las paredes.
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GLOBOS DE ORO 2008
Nominados

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
El curioso caso de Benjamin Button
El desafío: Frost vs. Nixon
El lector
Revolutionary Road
Slumdog Millionaire

MEJOR COMEDIA O MUSICAL
Quemar después de leer
Happy, un cuento sobre la felicidad
Escondidos en Brujas
¡Mamma Mía!
Vicky Cristina Barcelona

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle (Slumdog Millionaire)
Stephen Daldry (The reader)
David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button)
Ron Howard (el desafío: Frost vs. Nixon)
Sam Mendes (Revolutionary Road)

MEJOR GUIÓN
Slumdog Millionaire
El lector
El desafío: Frost vs. Nixon
El curioso caso de Benjamin Button
Duda

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA
Anne Hathaway (La boda de Rachel)
Angelina Jolie (El intercambio)
Meryl Streep (Duda)
Kristine Scott Thomas (I've loved you so long)
Kate Winslet (Revolutionary Road)

MEJOR ACTOR EN DRAMA
Leonardo Dicaprio (Revolutionary Road)
Frank Langella (El desafío: Frost vs. Nixon)
Sean Penn (Mi nombre es Milk)
Brad Pitt (El curioso caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke (The Wrestler)

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL
Rebeca Hall (Vicky Cristina Barcelona)
Sally Hawkins (Happy, un cuento sobre la felicidad)
Frances McDormand (Quemar después de leer)
Meryl Streep (¡Mamma Mía!)
Emma Thompson (Last chance Harvey)

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL
Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona)
Collin Farrell (Escondidos en Brujas)
James Franco (Pineapple Express)
Brendan Gleeson (Escondidos en Brujas)
Dustin Hoffman (Last chance Harvey)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams (Duda)
Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Viola Davis (Duda)
Marisa Tomei (The Wrestler)
Kate Winslet (El lector)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Tom Cruise (Tropic Thunder)
Robert Downey Jr. (Tropic Thunder)
Ralph Fiennes (La duquesa)
Phillip Seymour Hoffman (Duda)
Heath Ledger (El caballero oscuro)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Wall-E
Kung Fu Panda
Bolt

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
The Badder Meinhof Complex (Alemania)
Everlastin Moments (Suecia/Dinamarca)
Gomorrah (Italia)
I've loved you so long (Francia)
Waltz with Bashir (Israel)

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplat (El curioso caso de Benjamin Button)
Clint Eastwood (El intercambio)
James Newton Howard (Resistencia)
A. R. Rahman (Slumdog Millionaire)
Hans Zimmer (El desafío: Frost vs. Nixon)

MEJOR CANCIÓN
“Down to Earth” (Wall-E): Peter Gabriel, Thomas Newman
“Gran Torino" (Gran Torino): Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood, Michael Stevens
“I Thought I lost you” (Bolt): Miley Cyrus, Jeffrey Steele
“Once in a lifetime” (Cadillac records): Beyoncé Knowles, Amanda Ghost, Scott McFarnon, Ian Dench, James Dring, Jody Street
“The wrestler” (The wrestler): Bruce Springsteen

BFCA 2009: LA CRÍTICA HABLA

Suma y sigue. Ayer os hablé del palmarés de los NBR y ahora le toca el turno de los premios de la crítica de EE.UU, los Critics Choice Awards, otros tantos galarones en los que expertos del mundo el cine de Hollywood premian a sus películas favoritas. Y son muy importantes debido al caracter casi exclusivamente cinematográfico. Me refiero a que mientras otros premios también apuntan a la televisión estos s centran más en el séptimo arte, pudiendo dar premios a la banda sonora, canción y demás.

Es interesante su forma de elección, incluso hay una sección en su página web que permite ver la calificación global de distintas películas, pudiendo así predecir las posibles ganadoras. Actualmente hay un triple empate entre "Slumdog Millonaire", "Frost/Nixon" y "Milk" con 92 puntos de 100 posibles, y con uno menos le sigue de cerca "El curioso caso de Benjamin Button". Sin embargo hay una película por encima de todas, con 96 puntos, que puede decantar la balanza y dar la primera gran sorpresa del año: "El caballero oscuro" es, según la crítica, la película más valorada de este año asi que, si se hace justicia, sería la gran triunfadora.

A parte de la nomionación a mejor película "El caballero oscuro" opta también a los premios al mejor director, mejor actor de reparto, mejor reparto, mejor banda sonora y mejor película de acción, pudiendo ganar los dos premios a la mejor película.

Por otro lado, cabe destacar que las películas más nominadas son "El curioso caso de Benjamin Button" y "Milk", ambas con 8 nominaciones, pero siendo nominada la película de Gus Van Sant a dos premios en la misma categoría: mejor actor de reparto para Josh Brolin y James Franco. Se puede decir que entre estas dos se repartirán los premios.

Ya por último destacar la presencia importante de "Tropic Thunder" en dos categorías, la de mejor comedia y la de mejor actor reparto (Robert Downey Jr.) y las tres nominaciones de "Wall-E", tanto a mejor película de animación, como a mejor canción (Down to Earth) y mejor película, pues es una de las películas más valoradas del año, con 90 puntos.

Os dejo con la lista completa de nominados. El resultado el 7 de enero.
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CRITICS CHOICE AWARDS 2008
Nominados

MJOR PELÍCULA
El intercambio
El curioso caso de Benjamin Button.
El caballero oscuro
Doubt
Frost/Nixon
Milk
The Reader
Slumdog Millionaire
Wall-E
The Wrestler

MEJOR ACTOR
Clint Eastwood - Gran Torino
Richard Jenkins - The Visitor
Frank Langella - Frost/Nixon
Sean Penn - Milk
Brad Pitt - El curioso caso de Bnjamin Button
Mickey Rourke - The Wrestler

MEJOR ACTRIZ
Kate Beckinsale - Nothing But the Truth
Cate Blanchett - El curioso caso de Benjamin Button
Anne Hathaway - La boda de Rachel
Angelina Jolie - El intercambio
Melissa Leo - Frozen River
Meryl Streep - Doubt

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Josh Brolin - Milk
Robert Downey, Jr. - Tropic Thunder
Philip Seymour Hoffman - Doubt
Heath Ledger - El caballero oscuro
James Franco - Milk

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Penelope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis - Doubt
Vera Farmiga - Nothing But the Truth
Taraji P. Henson - El curioso caso de Benjamin Button
Marisa Tomei - The Wrestler
Kate Winslet - The Reader

MEJOR REPARTO
El curioso caso de Benjamin Button
El caballero oscuro
Doubt
Milk
La boda Rachel

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle - Slumdog Millionaire
David Fincher - El curioso caso de Benjamin Button
Ron Howard - Frost/Nixon
Christopher Nolan - El caballero oscuro
Gus Van Sant - Milk

MEJOR GUIÓN
Simon Beaufoy - Slumdog Millionaire
Dustin Lance Black - Milk
Peter Morgan - Frost/Nixon
Eric Roth - El curioso caso de Benjamin Button
John Patrick Shanley - Doubt

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Bolt
Kung Fu Panda
Madagascar 2
Wall-E
Waltz With Bashir

MEJOR INTÉRPRETE JUVENIL ( - 21 años)
Dakota Fanning - The Secret Life of Bees
David Kross - The Reader
Dev Petal - Slumdog Millionaire
Brandon Walters - Australia

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN
El caballero oscuro
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
Iron Man
Quantum of Solace
Wanted

MEJOR COMEDIA
Quemar después de leer
Forgetting Sarah Marshall
Role Models
Tropic Thunder
Vicky Cristina Barcelona

MEJOR TELEFILME
John Adams
Recount
Coco Chanel

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
A Christmas Tale
Gomorrah
I've Loved You So Long
Let the Right One In
Mongol
Waltz With Bashir

MEJOR DOCUMENTAL
I.O.U.S.A.
Man On Wire
Roman Polanski: Wanted and Desired
Standard Operating Procedure
Young At Heart

MEJOR CANCIÓN
"Another Way to Die" - Jack White and Alicia Keys/Jack White - Quantum of
Solace
"Down to Earth" - Peter Gabriel/Peter Gabriel and Thomas Newman - Wall-E
"I Thought I Lost You" - Miley Cyrus and John Travolta/Miley Cyrus and
Jeffrey Steele - Bolt
"Jaiho" - Sukhwinder Singh/A.R. Rahman and Gulzar - Slumdog Millionaire
"The Wrestler" - Bruce Springsteen/Bruce Springsteen - The Wrestler

MEJOR BANDA SONORA
Alexandre Desplat - El curioso caso de Benjamin Button
Clint Eastwood - El intrecambio
Danny Elfman - Milk
Hans Zimmer and James Newton Howard - El caballero oscuro
A.R. Rahman - Slumdog Millionaire

NBR AWARDS 2008

Como comenté hace algunas semanas estaban a punto de entregarse los premios de la National Board of Review, uno de los premios más prestigiosos del mundo de Hollywood. Esta edición ha tenido alguna que otra sorpresa y fija el camino de lo que pueden ser las futuras triunfadoras de los Oscar el 22 de febrero.

La gran triunfadora de la ceremonia fue "Slumdog Millionaire", alzándose con el premio a la mejor película, mejor actor debutante y mejor guión adaptado, ex-aequo con "El curioso caso de Benjamin Button", la cual también ha ganado el premio a mejor director y se encuentra en el top ten de las mejores películas del año. En este apartado también aparecen "El caballero oscuro", "The wrestler" y "Wall-E", películas que mucha gente pide que las nominen a los Oscar como mejor película.

En el apartado actoril, a parte del premio al actor más prometedor para Dev Patel (Slumdog Millionaire), Anne Hattaway ha conseguido el premio a la mejor actriz por "La boda de Rachel", Josh Brolin consiguió el de mejor actor de reparto por "Milk" y Penélope Cruz el de mejor actriz de reparto por "Vicky Cristina Barcelona". El ganador al mejor actor se puede considerar como el tercer gran triundfador de los NBR. Clint Eastwood ha conseguido por su película "Gran Torino" los premios a mejor actor y mejor guión original, a parte de figurar en el top ten. "Doubt", la película protagonizada por Meryl streep y Philip Seymour Hoffman, se hizo con los premios de actriz más prometedora(Viola Davis) y mejor reparto.

Otros premios a destacar son los de la película independiente, de animación y de habla extranjera. La gran triunfadora en la primera categoría es "Frozen River", siendo una de las películas del top ten del cine independiente y consiguiendo el premio a la mejor directora debutante. La mejor película de animación, como todos suponíamos, fue para "Wall-E" y la de mejor película extranjera fue para "Mongol" sobre la vida de Gengis Khan.

Ahora, sin más dilación, os dejo el palmarés para que lo miréis una y otra vez y os sirva de guía para hacer vuestras quinielas para los esperados Oscars. El resto de premios podéis encontralos aquí

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NATIONAL BOARD OF REVIEW

Premios del 2008

Mejor película

Slumdog Millionaire

Top ten mejor película

Quemar después de leer, El Intercambio, El curioso caso de Benjamin Button, El Caballero Oscuro, Defiance, Frost/Nixon, Gran Torino, Milk, Wall-E, The wrestler.

Mejor película extranjera

Mongol

Top cinco película extranjera

The edge of heaven, Let the right one in, Roman de gare, A secret, Waltz with bashir

Mejor documental

Man on whire

Top cinco documental

American Teen, The betrayal, Dear Zachary, Encounters at the end of the world, Roman Polanski: wanted and desired

Mejores películas independientes

Frozen River, En Brujas, In search of a midnight kiss, Mr. Foe, La boda de Rachel, Snow Angels, Son of Rambow, Wendy and Lucy, Vicky Cristina Barcelona, The Visitor.

Mejor película de animación

Wall-E

Mejor director

David Fincher (El cursioso caso de Benjamin Button)

Mejor director debutante

Courtney Hunt (Frozen River)

Mejor actor

Clint Eastwood (Gran Torino)

Mejor actriz

Anne Hathaway (La boda de Rachel)

Mejor actor de reparto

Josh Brolin (Milk)

Mejor actriz de reparto

Penélope Cruz

Actor más prometedor

Dev Patel (Slumdog Millionaire)

Actriz más prometedora

Viola Davis (Doubt)

Mejor reparto

Doubt

Mejor guión original

Nick Shenk (Gran Torino)

Mejor guión adaptado

Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire) y Eric Roth (El curioso caso de Benjamin Button)

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NOTA IMPORTANTE: El próximo jueves 11 de diciembre se hacen públicas las nominaciones de los Globos de Oro. Tendréis pues una actualización dedicada a ello.

Más que suficiente

LOS GOONIES

Título original: The Goonies
Año: 1985
País: EE.UU.
Duración: 109 min.
Fecha de estreno en España: 24 de julio de 1985
Director: Richard Donner
Guión: Steven Spielberg y Chris Colombus
Música: Dave Grusin
Intérpretes: Sean Astin, Corey Feldman, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Josh Brolin, Jeff Cohen, Kerri Green, Ke Huy Quan, Anne Ramsey et al.
Productora: Warner Bros. Pictures/Amblin Entertainment

Hoy ha habido una serie de señales que precían indicarme que tenía que hablar de esta película. Una de ellas era que mi MP3 reprodujo la canción "Goonies "R" good enough", de la banda sonora de los Goonies. La otra señal era que en Blogdecine han hecho una entrada dedicada a Josh Brolin, actor de moda que debutó con esta película. Comprendí al instante las señales y aquí estoy, escribiendo la crítica de una de mis películas favoritas y la de muchos otros seres humanos.

Descubrí "Los Goonies" una tarde de domingo en casa de mi tío. Los mayores estaban charlando en la terraza y otros dormían, mientras yo me quedé en el salón frente al televisor. Tendría unos 13 ó 14 años, o quizá más. Estaba viendo Antena 3 (eso lo recuerdo perfectamente) y echaban una película que parecía interesante. Empezaba con una especie de atraco a un banco y luego la poli perseguía a los malos con sus coches. Un niño gordo veía cómo los vehículos atravesaban la calzada a gran velocidad y acudía a contárselo a sus amigos. Pero ellos no le dejaban entrar en casa hasta que no hiciese el meneo, el famoso supermeneo de Gordi. Me di cuenta de que era demasiado tarde para salir a jugar al jardín, ya estaba enganchado.

Y la verdad es que la película tenía pinta de ser buena, pues tanto el guión como la producción eran de Steven Spielberg y tras las cámaras estaba Richard Donner, director de películas como "Supermán" o "Arma letal". En el guión Spielberg era ayudado por Chris Colombus, famoso director de películas como "La momia", "El regreso de la momia" y las dos primeras de Harry Potter. Michael Kahn, editor que trabaja siempre con el rey Midas, estaba a cargo del montaje. Así que se pude decir que la película prácticamente es de Spielberg. Y eso se nota muchísimo, pues cuando uno la ve se da cuenta de que es una versión juvenil de Indiana Jones, con toda la acción y aventuras que los filmes del famoso arqueólogo.

Sin embargo, a pesar de la gran dirección de Donner o el montaje del señor Kahn, lo más grande de la película es su guión. Este se centra en las perrerías de un grupo de amigos, llamados los Goonies, cuyos miembros son un tanto peculiares. Data, un niño de raza china, a pesar de no pronunciar bien la erre es un genio y no deja nunca de inventar absurdos cachivaches. Clark, alias "Bocazas", es el más bromista y carismático del grupo, que no duda en explotar al máximo su don de lenguas, como vemos en esta escena. De Gordi ya hablé antes. Es el típico niño gordito que no para de comer y del que todos se ríen, y los Goonies, claro está, no van a hacer una excepción. Mikey es el cabecilla del grupo y su casa es el cuartel general de los Goonies. Vive con su madre y su hermano mayor Brad, el típico adolescente preocupado por su aspecto y que siente vergüenza de que sus amigos le vean jugando con los Goonies como si fuera un niño pequeño. Sin embargo, las cosas no pintan bien para los chicos. Un magnate quiere derribar sus casas si no pagan una suma de dinero prácticamente inalcanzable, con lo que cada uno de los chicos tendrá que ir a vivir a otra ciudad y separarse para siempre. Mientras husmean en el sótano de su casa, Mikey encuentra unos extraños recortes que su padre guardaba allí. Hablaban de un pirata muerto, llamado Will "el Tuerto", cuyo barco está hundido cerca de la costa donde está su pueblo y que dentro de él el pirata guardaba un gran tesoro. Sin pensar en si lo que dice ese artículo es verdad o mentira el grupo decide embarcarse en esa aventura, pues el dinero de aquel tesoro serviría para poder pagar las deudas y que los Goonies sigan juntos.

¿Intersante, verdad? Pues la aventura no termina ahí, ya que en su camino topan con los famosos atracadores de bancos que Gordi vio en la calle, los cuales intentarán seguir a los niños para buscar ellos también el tesoro. Con todos estos personajes, las aventuras se suceden sin respiro, sin tiempo de despegar los ojos de la pantalla, pues no es sólo el trabajo de dirección, montaje, guión o música, sino que los personajes están tan bien escritos y tan bien interpretados que el espectador quiere inmediatamente ser amigo suyo y compartir sus aventuras hasta el fin de los días. De hecho desde su estreno ha ido conquistando los corazones de generaciones de niños, hasta tal punto de convertirse en un icono para mucha gente. Tal es el caso del famoso grupo "La oreja de Van Gogh", que tituló a su segundo disco "El viaje de Copperpott", en honor a uno de los personajes de esta película. Según comentarios de los miembros del grupo, parte de las canciones de ese disco surgieron mientras veían "Los Goonies". En 2007 la página orgullofriki.com hizo una encuesta para que los lectores votaran las 100 películas más frikis de la historia, quedando ésta en el puesto 88.

Otro ejemplo de la influencia de esta película en los jóvenes de la generación de los 70 y 80 es la aparición de los Goonies en un capítulo de "Padre de familia", con supremeneo incluido. De esta película surgieron además muchos actores de gran fama actualmente. El pequeño Data, por ejemplo, es el mismo actor que hacía de Tapón en "Indiana Jones y el templo maldito", y los hermanos Walsh, Mikey y Brad, están interpretados respectivamente por Sean Astin, Samsagaz Gamyi en "El Señor de los Anillos" y Josh Brolin, actor de moda en Hollywood y protagonista de "No es país para viejos" y "W", de Oliver Stone, donde intrepreta, de forma magistral según dicen los expertos, al que dentro de poco será el expresidente de los EE.UU., George W. Bush.

En 2005 se reunió el reparto original, con Astin y Brolin incluidos, para conmemorar los 20 años del estreno de la película y promocionar la edición especial que sacaron en DVD. Se vió lo cambiados y creciditos que estaban los Goonies y se habló de una posible secuela, de la que no se tienen noticias actualmente. De momento lo único que podemos hacer es poner el DVD, volver a verla, y vivir las aventuras junto a los Goonies.

Despropósito total

APPALOOSA

Título originial: Appaloosa

Año: 2008

País: EE.UU.

Duración: 120 min.

Fecha de estreno en España: 21 de noviembre de 2008

Director: Ed Harris

Guión: Ed Harris y Robert Knott

Música: Jeff Beal

Reparto: Ed Harris, Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Renée Zellweger, Ariadna Gil et al.

Compañía: New Line Cinema/Groundswell/Axon Films

Virgil Cole y Everett Hitch son dos amigos y pistoleros que recorren todos los rincones del lejano oeste repartiendo justicia allá donde la necesiten. Su próxima parada es Appaloosa, un pueblo amenazado por Randal Bragg y su banda de delincuentes. Virgil y Everett han sido contratados por los altos cargos del poblado para investigar el paradero del sheriff, el cual fue visto por última vez en los territorios de Bragg. Estos sospechan que él le mató, con lo que los dos pistoleros deberán darle caza. Pero cuando llega al pueblo la hermosa Allison French, Virgil sentirá algo por ella, lo que significará cambios importantes en la vida de los dos pistoleros y del pueblo en general.

"Qué bonito es el amor entre hombre y mujer. Entre mujer y mujer. Entre mujer y caballo". Esta frase pronunciada por un borracho en mitad de un parque ilustra, quién me lo iba a decir, lo que es "Appaloosa", una historia de amor entre un hombre, una mujer y en la que aparecen caballos. Eso es el último trabajo de Ed Harris como director. Y bueno, decir que es un romance en el far west es decir mucho, porque todavía estoy pensando lo que es "Appaloosa". No sé todavía lo que el director de "Pollock" ha querido contar. Lo único que tengo claro es que es una de las peores películas que he visto en mucho tiempo y que nunca he sufrido tanto en el cine como al ver este filme.

"Appaloosa" es el segundo trabajo de Ed Harris como director, lo que me parece una temeridad afrontar un western con la escasa experiencia con las cámaras que posee el cineasta. Y no sólo trabaja como director, sino también como actor y como co-guionista, lo que es el principal problema. Actualmente parece que la única forma de hacer un western decente es mamar del propio género, como hicieron Eastwood y Leone, o coger un filme antiguo y rehacerlo, como hizo James Mangold con esa obra maestra titulada "El tren de las 3:10". Pero Ed Harris no tiene ni lo uno ni lo otro, simplemente se ha limitado a verse todos los western más famosos y apuntar en un papel los tópicos del género. Eso no está mal del todo, pues cuando uno va al cine a ver un western quiere ver todos los tópicos, el problema está en que Harris no los profundiza y los mete en la película sin ton ni son, sin ningún tipo de enlace ni importancia en el filme, haciendo casi más importante la historia de amor que la caza de los bandidos.

Así tenemos un filme con todos los tópicos, pero sin profundidad ni fuerza, tanto en la narración como en la ambientación. Lo primero hace que la película sea inusualmente lenta para un western. Es cierto que hay películas del oeste que son muy lentas, podemos poner algunas de Sergio Leone, o incluso "Grupo Salvaje" de Peckimpah, pero todas ellas tenían algo por lo que te llamaban la atención: una música formidable, una contundencia narrativa que te hacía ponwerte en tensión, escenas de persecuciones largas e intensas, tiroteos, asaltos a bancos, primeros planos de los malos con la música de Morricone... pero nada de eso ocurre en "Appaloosa". No existe tensión narrativa a la que aferrarte, ni escenas de acción. Es todo con un ritmo muy muy lento que no te entretiene ni siquiera por los elementos secundarios como la música o la fotografía. La música es absolutamente horrible, un ejemplo de cómo no debe componerse una banda sonora y no debe montarla con la imagen. La fotografía es muy bonita, realmente lo mejor del filme, pero el destartalado montaje no te permite recrearte en las imágenes. Además algunas de estas son absolutamente innecesarias y completamente prescindibles, otras están mal rodadas como la escena de las botas y otras, las que están bien rodadas, están montadas por un editor que le deben dar síncopes, porque la transición entre algunas escenas parecía que te deben una bofetada.

Pero no debo dejar de lado la ambientación, la cual parece sacada de una obra de teatro. El pueblo de Apaloosa parece dos casuchas de atrezzo puestas en mitad del desierto y tres o cuatro carros que pasan por allí. Algo impropio para un pueblo con la suficiente categoría como para albergar una estación de ferrocarril. En definitiva, el decorado no tiene la profundidad que tiene el resto de películas del oeste, lo que impide, por ejemplo, los grandes planos generales que hacen disfrutar aun más de la fotografía, ni la sensación de profundidad necesaria para dfar solided al universo en el que se desarrolla la película. Todo el metraje parece que es una especie de representación teatral cutre al aire libre y eso, para tratarse de Hollywood, es para encerrarles.

Es entonces cuando el espectador se tiene que refugiar en otros aspectos del filme para poder soportar las dos horas de película. Aún queda la esperanza de un guión bien escrito y unas interpretaciones buenas, pero este no es el caso. El guión, como he comentado antes, está formado por retales de tópicos del western, sin poner énfasis en los personajes, ni en las situaciones. El señor Harris dice tiene que haber un tren, pues hay un tren. Tiene que haber indios, pues pone indios. Tiene que haber un duelo, pues pone un duelo. Todo ello sin pensar que debe haber una relación entre esas situaciones y un sentido en todo lo que ocurre, pero no lo hay. Además de ser todas las situaciones bastante predecibles.

Para rizar el rizo interviene en pantalla el personaje de la Zellweger que es de vital importancia pero está muy mal narrado. No sabemos sus motivaciones, ni por qué llega allí, pero en una escena se nos muestra su forma de actuar, la escena del río, una de las pocas imprescindibles del filme. Ni siquiera está bien interpretado por la actriz, que no hace más que poner una sucesión horrible de carusas y de morritos que resultan insoportables. El personaje de Ed Harris no está mal, pero esa idea de que sea un inculto y no conozca las palabras que deba emplear no le pega. Viggo Mortensen lo hace bastante bien, pero el director de maquillaje y de verstuario ha hecho con él estropicios. No quiero decir que esté feo, eso que lo digan las mujeres, pero que su forma de actuar, su cara afilada e impoluta y esa barba parece más el estilo de un mosquetero que la forma de actuar de un rudo pistolero, por muy culto que sea. Un personaje mal ideado. Sobre el personaje de Ariadna Gil no sé que decir, proque sale tan poco que no da tiempo a saber cómo actúa. Totalmente prescindible. Afortunadamente es Jeremy Irons el que aporta algo de calidad en las interpretaciones, creando un Bragg bastante interesante.

En resumidas cuentas, y para concluir, decir que "Appaloosa" es una de las mayores decepciones de este año. Un filme sin ganas, sin rumbo y sin presupuesto, hecho sólo por el gusto de Harris y Mortensen de trabajar juntos. Una película aburrida, tediosa, que podía haberse contado en apwenas una hora pero lo hace el doble y de las que sólo merece la pena la escena inicial de presentación del malo y la final, junto con un par de escenas curiosas. Una triste tarde de cine en la que lo mejor fue la taquillera que nos vendió las entradas, que tenía una cara preciosa. No niego la buena intención de Harris a la hora de llevar a cabo la película, pero como reza un adagio español, si n o sabes torear ¿pa qué te metes?