Poca luz en la sombra

CREPÚSCULO

Título original: Twilight

Año: 2008
País: EEUU

Duración: 122 min
Director: Catherine Hardwicke
Guión: Melissa Rosenberg
Novela: Stephenie Meyer
Música: Carter Burwell
Commpañía: Summit Entertainment

Mi puntuación filmaffinity: 5
Puntuación filmaffinity: 5,6

Crepúsculo es una de esas películas de las que cabe esperar pocas sorpresas tiempo antes de que se estrenen. Efectivamente, quienes estén dispuestos a que les entusiasme, es probable que encuentren lo que buscan. Por su lado, los espectadores algo esnob saldrán de sus metafóricas salas sobrados de argumentos para echar por tierra el filme. En este caso, yo me he encontrado en un mágico terreno secreto, pues sabía a lo que iba -no desde luego a una gran obra del cine-, mientras que sé disponerme fácilmente a la mentalidad de una joven y romántica teenager. A fin de cuentas, ¿acaso no es el amor lo más importante de nuestras vidas?

Dicho todo esto, tengo sentimientos encontrados respecto a la película (sí, efectivamente, creo que digo esto en la inmensa mayoría de mis críticas... quizás que soy demasiado bondadoso para una crítica completa). En la parte más positiva, me convencen bastante los personajes. No lo que dicen o, incluso, su comportamiento. Me refiero al cásting. Creo que es uno de los aspectos que mantiene la película a flote, haciéndote sentir verdaderamente en la América profunda. Quien menos me gusta es Edward -el guaperas de la peli-, aunque me temo que quien no me gusta es el personaje en sí mismo... porque, admitamoslo, es un buen prototipo de quien gustaría a la Bella real. Lástima.

En el lado negativo, yo situaría, por encima de todo, el guión. Aunque quizás me deba quejar del libro. Cierto que he hojeado un par de capítulos de una mala traducción de Luna Nueva, pero creo que la autora merecería una base más justa para un juicio al respecto. En todo caso, un mal libro no justifica un mal guión. El problema es que están acostumbrándonos a que una adaptación cinematográfica debe ser algo así como un calco imposible, una copia neutra y aséptica. ¡Cuántas oportunidades se están perdiendo por ello! Si el libro tiene lagunas, diálogos torpes o carencias de ritmo, el guión debería tratar de enriquecerse en todos estos puntos flacos. Y no es la sensación que tengo en este caso. En concreto, hay escenas que requieren mucho autocontrol, mucha voluntad para creer en un amor empalagoso y mal explicado. ¡Aunque hay detalles brillantes de cuando en cuando! (Permanezcan muy atentos).

Y, sin que se me olvide, los efectos especiales, que son desastrosos. Y no es culpa de los técnicos (que, si lo hacen mal, tampoco soy un gran experto), sino de los asesores. Que existan los vampiros, estoy dispuesto a creerlo. Que dispongan de fuerza sobrehumana, por qué no... pero, si un vampiro salta dándose un impulso sobrehumano, ha de regirse por las mismas reglas de la naturaleza que el resto de los cuerpos que la forman. Es decir, nada de saltos planos o lentos (que duren más de lo debido). Si se quiere cubrir una gran distancia, no hay más remedio que saltar más alto o más rápido. Lo contrario, está sencillamente mal, y esto se ve forzado, extraño y artificial. Además, creo que no han reflexionado bien sobre cómo utilizarían los vampiros sus poderes. Son pequeños detalles (como rodear un coche de forma muy rápida en vez de llegar al otro extremo saltando, que parece más fácil y descansado), pero forman parte de la esencia de esta película. Como anecdótico, es muy sorprendente lo fácilmente que Bella -una chica con tanta curiosidad- se toma que Edward sea un vampiro.

En resumen, la película avanza torpemente y por caminos bastante previsibles, aunque si uno está buscando una buena dosis de ñoñería emo, ha dado con el lugar indicado. Aún en otras palabras, es posible que vaya a ver la segunda entrega llevado de la agradable compañía, pero con la certeza de que ambas películas caerán pronto en el olvido; en mi olvido.

Música y lágrimas

DESPEDIDAS

Título original: Okuribito
Año: 2008
País: Japón
Duración: 130 min.
Fecha de estreno en España: 3 de julio de 2009
Director: Yojiro Takita
Guión: Kundo Koyama
Música: Joe Hisaishi
Montaje: Akimasa Kawashima
Fotografía: Takeshi Hamada
Productor: Toshiaki Nakazawa, Ichiro Nobukuni y Toshihisa Watai
Compañía: Amuse Soft Entertainment
Intérpretes: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki et al.

Daigo he hecho realidad su sueño de ser violonchelista y tocar en una gran orquesta. Pero cuando recibe la noticia de que la orquesta se disuelve Daigo deberá tomar la triste decisión de desprenderse de lo que siempre soñó y viajar junto con su mujer al pueblo de sus padres, donde se crió. Allí deberá buscar un nuevo trabajo y, seducido por un curioso anuncio en un periódico, decide concertar una entrevista. Pronto descubre de qué trata ese misterioso trabajo: amortajador, el encargado de realizar un ritual típico japonés en el que se prepara a los muertos para el paso hacia el Más Allá. El joven deberá soportar las dificultades de su trabajo, el trato con los cadáveres y sobretodo, los prejuicios sociales que le acarrean su oficio, mal visto por el resto de los vecinos. Pero con el tiempo Daigo descubrirá que ese oficio es lo único que le llena en la vida y que cuidar esos cadáveres le proporciona un medio para librarse de sus problemas y de sus tristes pensamientos de la infancia.

Los Oscar, a pesar de ser los premios cinematográficos más famosos del mundo, producen sensaciones dispares: a algunos les encanta, otros los detestan, unos dudan de su rigor y otros lo consideran un ejemplo de calidad cinematográfica. Sea cual fuere el caso, lo único en que todos estamos de acuerdo es que si no fuera por estos premios algunas películas pasarían completamente desapercibidas. Este es el caso de "Despedidas", sorprendente ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, que derrotó a las famosas "La Clase" y "Vals con Bashir", esta última, un prodigio técnico que ya comenté en una entrada anterior. La pregunta es ¿se merece esta película dicho galardón? Si tenemos en cuenta aspectos técnicos sería difícil la respuesta (aunque "Vals con Bashir" es absolutamente rompedora), pero si consideramos la película según las emociones que nos hace sentir, "Despedidas" es, con diferencia, la mejor película que haya ganado estos premios en los últimos años.

Y es que "Despedidas" ("Okuribito" en su sonoro título original) es una retahila de emociones y sentimientos que te harán llorar, reír, sufrir y emocionarte a lo largo de sus dos horas de metraje. Puede que no tenga demasiados recursos técnicos ni el director se recree con la cámara. De hecho, el señor Takita es un prestigioso director de cine erótico en su país y con esta primera incursión en el cine "convencional" ha dado el bombazo. No sé si es por la falta de técnica (no creo que en el cine erótico se precise saber de travelings, flashbacks o voces en off) o por un afan de universalizar la película, pero "Despedidas" no es la típica película japonesa al uso. No es para nada lenta, tediosa, con planos interminables y multitud de silencio, sino todo lo contrario. Se podría comparar con los típicos melodramas del estilo de "Cinema Paradiso", película con la que la han comparado muchos, quizá por la incursión de un arte en el argumento: el cine en la italiana y la música en la japonesa.

Y es este último aspecto, el de la música, el que cobra un protagonismo prácticamente absoluto en el filme. La banda sonora del grandísimo (perdón: ¡¡GRANDÍSIMO!!) maestro Joe Hisaishi le puede colocar en el mismo altar en el que reposan John Williams y Ennio Morricone como uno de los mejores compositores de bandas sonoras de todos los tiempos. Su bellísima música suena durante toda la película y es la que indica los momentos de pena, alegría o exaltación. Hasta tal punto cobra importancia que se podría decir que el propio Hisaishi es el director de la película: si no fuese por su música "Despedidas" no sería tan emocionante.

Quizás sea ese el principal pero de la película: su sentimentalismo exaltado. El director camufla su falta de técnica narrativa con la música, que es la que "narra" en cierto modo la historia, de tal forma que se crean situaciones demasiado exaltadas, convirtiendo a "Despedidas" en la típica película de lágrima fácil, hecha para que te emocione a más no poder y sólo puedas ver en ella una grandísima película. Ejemplo de esto es la mítica escena de Daigo, en mitad del campo, tocando el violonchelo, mientras se alternan escenas de amortajamientos, sólo para que el espectador disfrute de la bellísima melodía salida de la calva cocorota del genial compositor nipón.

Y es que "Okuribito" (me gusta llamarla así) tiene defectos detrás del perfecto maquillaje que proporciona la música. El guión puede tacharse de manido, tópico y previsible, con situaciones de las cuales ya sabes cómo va a terminar. No interesa complicar en exceso la trama. La peli está echa para enamorar al público y para eso, cuanto más simple mejor (ahí está "Slumdog Millioaire", por ejemplo).

En lo único en lo que destaca el guión es en la construcción de los personajes y en ello también tienen la culpa los actores. Masahiro Motoki está genial en su papel protagonista, interpretando un personaje que le exige tratar todos los registros posibles, desde el drama más lacrimógeno hasta la comedia más histriónica. Y todo ello lo hace con una credibilidad pasmosa que hace que nos metamos en su piel. Tsutomu Yamakazi está descomunal en el papel del jefe de Daigo, sin duda el mejor personaje de toda la película: un hombre serio, oscuro, misterioso, pero que guarda una gran humanidad en su interior. Mención a parte merece la guapísima Ryoko Hirosue en el papel de la esposa de Daigo, una mujer con un optimismo imperecedero, que ayuda a su marido a solucionar todos los problemas pues no le importa el curso de los acontecimientos mientras estén los dos juntos. Un papel que no sólo aporta belleza, sino carisma y autoestima.

En definitiva, "Despedidas" ("Departures" en inglés, otro de sus tantos nombres) quizá no sea una película técnicamente prodigiosa, pero sí es un film treméndamente emotivo, con unas interpretaciones que te conducen por una enorme hilera de emociones que se hacen incontenibles con el telón de fondo de otra impresionante partitura de Hisaishi. Una película sobre la belleza de la muerte y lo que este evento, trágico para unos, alegre para otros, supone en los seres humanos. Si con algo me tengo que quedar de esta película, aparte de con la música, claro está, es con la cantidad de sensaciones que produce la muerte entre las distintas familias: los remordimientos de un familiar por no haber aceptado al muerto tal y como es, las acusaciones a un tercero por el fallecimiento, la alegría que reinaba en la despedidas entre risas de unas nietas a su abuela, agradeciéndoles todo lo que las había dado... Se podría decir que "Despedidas" es una película tremendamente humana que, sin ser demasiado técnica, logra mostrar distintos matices de un tema tan complicado como la muerte. Realmente, una película que merece muchísimo la pena.

Adaptación libre

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

Título original: Män som hatar kvinnor (Millennium I)
Año: 2009
Duración: 145 min. Trailers/Vídeos
País: Suecia
Director: Niels Arden Oplev
Guión: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg (Novela: Stieg Larsson)
Música: Jacob Groth
Fotografía: Eric Kress
Reparto: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Peter Haber, Marika Lagercrantz, Lena Endre, Ingvar Hirdwall
Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca; Swedish Television / ZDF Enterprises / Yellow Bird Films / Nordisk Film
Web oficial

El argumento de esta peli, como ya os podéis imaginar, es similar al del libro homónimo. A pesar de que, como suecos que son, los actores del reparto no son en absoluto conocidos, me parece que la actuación de los dos protagonistas es correcta. Sobre todo la actriz que interpreta el papel de Lisbeth, un personaje tan complicado de interpretar a mi juicio, consigue darle bastante credibilidad.

También está bien el montaje, la fotografía, la música... ¿qué es lo que falla entonces? Para mí, como lectora del libro (en realidad la película la vi después por pura curiosidad) la adaptación es bastante BASTANTE mala. Ya no sólo omiten detalles importantes sino que cambian radicalmente el argumento en un par de ocasiones de manera que la verdadera trama, la del libro, mejor que la de la peli, queda oculta.

Yo que también fui lectora en su momento de la famosa saga de Harry Potter siempre pensé que las adaptaciones al cine, aunque bastante buenas, siempre omitían algunas ideas importantes presentes en el libro, pero desde luego no recuerdo que los guionistas optaran directamente por CAMBIAR el argumento.

Además, con vistas a las secuelas, han incluido algunos flashbacks que ni siquiera pertenecen a este primer volumen y que nada aportan en su comprensión. Entiendo que una película no puede durar 5 horas para ser fiel a la historia original pero, ¿por qué esas escenas gratuitas? ¿por qué no usar esos huecos para enriquecer ESTA película en lugar de ir presentando la siguiente?

Si la habéis visto y leído el libro o pensáis hacerlo, quizá lleguéis a pensar que soy demasiado exagerada, pero desde aquí quiero hacer un llamamiento: ¡PRIMERO EL LIBRO!

Habla, amigo, y entra

DÉJAME ENTRAR

Título original: Lat den ratte komma in
Año: 2008
País: Suecia
Duración: 100 min.
Fecha de estreno en España: 17 de abril de 2009
Director: Tomas Alferdson
Guión: John Ajvide Lindqvist, según su propia novela homónima
Música: Johan Soderqvist
Montaje: Tomas Aldferson y Dino Jonsater
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Productor: Carl Molinder y John Nordling
Compañía: EFTI
Intérpretes: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg et al.

Oskar es un chico de 12 años que sufre acoso en el colegio, sus padres están divorciados y no tiene amigos. Por eso encontrará consuelo en la figura de Eli, su recién llegada vecina, de la cual sentirá algo más que una profunda amistad. Pero Eli es un tanto rara y para colmo su llegada coincide con una serie de sangrientos crímenes que están asolando el lugar. A medida que Oskar y Eli se sienten más atraídos, la chica tendrá más dificultades para ocultar un oscuro secreto que podría poner en peligro su amistad.

Cuando la gente fue a ver "Watchmen" esperaba ver una película de superhéroes, con mucha acción al estilo Spiderman o X-Men, pero se encontró con un film largo, lento y con un mensaje profundo, algo muy distinto a lo que ellos esperaban. Lo mismo ocurrirá cuando vayan a ver "Déjame entrar", pues esta no es una película de vampiros, ni mucho menos de terror, sino un drama que habla de la amistad y del amor por encima de cualquier barrera. Lo sé, ese tema, dentro de una película de vampiros, puede resultar raro.

"Déjame entrar" mezcla a la perfección el ritmo lento y pausado con las escenas más escalofriantes. Mientras el espectador sucumbe ante las bellas imágenes y nos vamos sumergiendo en la historia, de pronto, el director nos suelta una imagen terrorífica, cruda y sádica, eso sí, rodada con elegancia, sin ser del todo gore. Es un aviso para indicarnos que no nos relajemos y que ayuda a mantener el interés del espectador. Y es que las escenas de terror son realmente impactantes. Todavía recuerdo perfectamente la famosa escena del hospital, impactante y preciosa, o el fascinante y angustioso (aunque previsible) final en la piscina.

Se puede decir, para concluir, que la película es realmente curiosa. El eterno tema de Romeo y Julieta, del amor imposible, pero introduciendo vampiros en la trama. Perfecta unión de cine pausado, en un ambiente tenebrista, con las escenas de terror más escalofriante. Ya aviso, el que espere ver un "San Valentin Sangriento" que vaya al cine. Esto es mucho más sutil.

Animación soviética I

A pesar de la idea que generalmente tenemos en España (y tantos otros lugares, supongo) Winnie de Pooh no es en absoluto un libro infantil. De hecho, en la cultura anglosajona, es un libro ciertamente admirado y estudiado, de forma similar a lo que ocurre con Alicia en el País de las Maravillas, lleno de referencias satíricas y otras virtudes que van más allá de los lectores menos avanzados.

En esta situación, la edulcorada visión de Disney no ha ayudado a hacer justicia al osuno personaje. Por fortuna, los soviéticos tampoco quisieron quedarse sin su Winnie y tienen una adaptación a la televisión. ¡Y qué gran versión! Los dibujos -en la más pura tradición soviética- son preciosos, con una música delicada y deliciosa (¡¡vaya palabras tan profesionales que utilizo!!). El único problema es que nuestro Vinni Puh está en ruso y no se entiende demasiado, aunque las imágenes y los sonidos son casi hipnóticos (cuántas veces lo habré visto...)... y divertidos. ¡Mención especial a la canción de Vinnie! -al final en este vídeo.

La historia está dividida en 4 partes, la segunda de las cuales (Vinnie va de visita) la he podido encontrar subtitulada al inglés. Bueno, otro día volveré con más animación soviética, que desde luego da para rato :)

Oscars 2010, posibles candidatas

Estamos en septiembre y ello significa exámenes (por eso tengo tres críticas pendientes), pero también el comienzo del curso, el final del año... y el regreso del buen cine con las películas futuribles para los Oscar. Y este año será mucho más emocionante, pues habrá 10 candidatas a la mejor película. ¿Favorecerá esto al cine de animación o a las películas del verano? Eso tendremos que verlo, de momento debemos conformarnos con las películas estrenadas a finales de este año en EE.UU. y hay algunas que realmente merecen la pena. ¿Estáis listos? ¿Tenéis papel y boli? Bien, pues empezamos.

AN EDUCATION (LONE SCHERFIG)
Película superultramegahiperindependiente, ganadora del premio del público en el Festival de Sundance. Relata la relación entre una adolescente y un hombre maduro, y los problemas que esto le acarreará en su familia. En el reparto los únicos que conozco son Alfred Molina y Emma Thompson, el resto no los conoce ni su madre. Lógico, es una película independiente.



INVICTUS (CLINT EASTWOOD)
Todas las Navidades hay cosas típicas: el turrón, los villancicos, el portal de Belén, y Clint Eastwood. Y este año no iba a ser menos. "Invictus", el nuevo trabajo de Eastwood, está basado en el libro "El factor humano", de John Carlin, que no es otra cosa que la biografía del expresidente de Sudáfrica Nelson Mandela. ¿Y qué actor negro le interpreta? Lógicamente, pensando en Eastwood, el úynico que me viene a la cabeza es (Lina) Morgan Freeman, que verá hecho realidad la cantidad de chistes que circulan por el mundo sobre su parecido con el mandatario sudafricano. Lo único que queda claro es que no van a necesitar mucho maquillaje, tan sólo vestirle con un chandal con los colores de Sudáfrica y punto pelota. Aunque parezca mentira no hay trailer, y eso que a Clint le ha debido dar tiempo de hacer tres películas entre el rodaje y septiembre, pero bueno. ¿Estará envejeciendo demasiado? Dios no lo quiera... ¿Qué...? ¿Cómo...? ¿Qué el Oscar para Morgan Freeman? Ups, habrá sido mi imaginación, pero no te diría que no, voz misteriosa.

NINE (ROB MARSHALL)
Atención, que esta va a ser, con todos mis respetos a Clint, la futura ganadora de los Oscar. ¿Recordáis aquel musical de Broadway en el que actuó Antonio Banderas y que se llevó muchos premios Tonny? Pues esta es su adaptación al cine. "Nine", basada a su vez en la película "Ocho y medio" de Federico Fellini, narra la historia de Guido, un director de cine italiano que, mientras busca la actriz para protagonizar su próxima película, recuerda todos los amores que ha tenido en su vida. Atentos al reparto que quita la respiración: Daniel Day Lewis, Judy Dench, Nicole Kidman, Penélope Cruz, Marion Cotillard, Sofía Loren, Kate Hudson y Stacy Ferguson. Si aun no os convence aquí os dejo el impresionante trailer. Sólo podréis hacer una cosa cuando terminéis de verlo: aplaudir.

BROTHERS (JIM SHERIDAN)
El director de "En el nombre del Padre" y "Mi pié izquierdo", entre otras, nos trae este drama protagonizado por (atención) Natalie Portman, Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire. El argumento es bastante simple: la esposa de un militar estadounidense queda viuda y se lía con su cuñado, por aquello de que sus hijos tengan un padre con el que crecer. Pero se lía parda cuando descubren que su marido no está muerto y regresa a casa contento y feliz. La que se va a liar puede ser filipina, o sino mirad el trailer.



THE MEN WHO STARE AT GOATS (GRANT HESLOV)
Mucho ojito a esta película que puede ser el bombazo de este año y no descartaría en absoluto que fuese la ganadora de los Oscar. Con deciros que es lo nuevo de George "el puto amo" Clooney ya os lo digo todo, pero si os comento que tras su pase en Venecia los espectadores casi se dejan las manos de tanto aplaudir es que la cosa pinta muy bien. Y eso que no habéis visto el trailer. No me he reído más en mi vida. ¿Quién acompaña al monstruo (en sentido figurado) Clooney? Pues Ewan MacGregor, Kevin Spacey y Jeff Bridges. Ahí queda eso. Y su argumento es totalmente abosurdo: Bob, un intrépido periodista, conoce a Lyn Cassidy, un hombre que dice ser un "guerrero psicológico", una especie de espía que posee poderes mentales. Bueno, no me enrollo más, os dejo el trailer, que además está subtitulado.



CREACIÓN (JON AMIEL)
Bajo este irónico título se esconde la nueva película del director de "El Núcleo" (mal vamos pues). "Creación" es el biopic de Charles Darwin, del cual se cumplen 200 años de su nacimiento y 150 de la publicación de "el origen de las especies". Precisamente de la escritura de ese libro, y de lo que supuso en la sociedad imperante de la época, es sobre lo que trata esta película protagonizada por Paul Bettany y su preciosa esposa, Jennifer Connelly, que interpreta, claro está, a Emily Darwin, esposa del científico y freviente creyente. Así que el dilema moral y amoroso está servido. Aquí está el trailer.



THE LOVELY BONES (PETER JACKSON)
Como siempre, he dejado lo mejor para el final. Peter Jackson, el hombre que fue capaz de rodar lo irrodable, vuelve este año dispuesto a asombrarnos. "The Lovely Bones" relata la historia de Susie Salmon, una niña de 14 años que es asesinada y contempla desde el Cielo, cómo sufre su familia y cómo se desarrolla la investiciación policial para dar con el criminal. Su reparto estelar está formado por Saoirse Ronnan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon y Stanly Tucci. Os advierto que el trailer desvela más de lo que debería, así que si queréis verlo avisados estáis.



SHUTTER ISLAND (MARTIN SCORSESE)
Vale, esto es trampa. Se estrena en febrero del año que viene, pero seguro que la encontráis en todas las quinielas. Y es que su estreno fue pospuesto por causas que no acaban de cuajar: la desaparición de la crisis en 2010 que permitirá ir más al cine, incompatibilidad de horarios de Dicaprio para la promocion... A mí me suena más a miedo de las productoras al fracaso ("Nine", la de Eastwood, la de Jackson... rivales muy difíciles en los Oscar) , pero sea como fuere, no veremos este año a Martin Scorsese (¿o debo decir Dios?) en el Kodak Theatre.

La película se centra en Teddy Danniels, un detective que deberá investigar la desaparición de una reclusa en el siniestro asilo psiquiátrico de Shutter Island. Cuando veáis el trailer, curiosamente el único de todos los que he puesto que está doblado en español, pero es el que más tarde se estrena, veréis que la cosa irá en el tono de "El cabo del miedo", un thriller de terror que me recuerda mucho al cómic "Arkham Asyllum", de Grant Morrison y Dave MacKean, de lectura recomendada. Aquí tenéis el trailer, para contemplar lo que pudo ser y no será, esto es, la futura ganadora del Oscar a la mejor película. En fin, que le vamos a hacer.



-----ACTUALIZACIÓN------
UP IN THE AIR (JASON REITMAN)
Esta es la típica película que pasa desapercivida. Había escuchado hablar de ella, pero no le dí más importancia que su actor protagonista (George clooney, otra vez) y su argumento (la historia de un solitario y atractivo experto reductor salarial cuya vida de viajes, lujos y fiestas se ve frenada cuando conoce a una mujer de la que se enamora). Ahora ha salido el trailer y tiene tan buena pinta que no descartaría que fuera una de las grandes favoritas para el Oscar del año que viene. Está en inglés, pero se aprecia la excelente técnica del director de "Juno" y "Gracias por fumar"



Como diría el cerdito Porky, esto es todo amigos. Si los de la Academia se dignan a meter entre las candidatas a películas del verano, podremos ver a "Up" y "Enemigos Públicos" entre las 10 elegidas, con lo que tendríamos un cumulo de grandes películas que podría suponer la sicalipsis del mundo cinematográfico mundial, sólo equiparable a la superproducción de Florentino Pérez. Pero dudo que ocurra eso. De momento, hasta el mes de enero donde hacen públicas las nominaciones, sólo podemos especular. Pero no como los políticos, no, especulación sana, de la buena.