Ganadores premios Saturno 2009

Cuando todo el mundo tiene olvidados los Oscar y demás parafernalia de premios cinematográficos, se publicaron el pasado 25 de junio los ganadores de este año de la 35ª edición de los Saturn Awards, los premios que entrega la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y cine de Terror de EE.UU. Unos premios que, al igual que el tipo de cine al que premian, pasan desapercividos en los medios de comunicación.

La gran triunfadora de la noche ha sido, lógicamente, "El caballero oscuro", ganando un total de 5 premios en las categorías de mejor actor secundario, mejor banda sonora, mejor guión, mejores efectos visuales y mejor thriller o película de acción. Pero sorprendentemente, otra película ha sido la que se ha hecho con el premio al mejor director: "Iron Man", la cual también ha ganado el de mejor película de ciencia ficción y el de mejor actor para Robert Downey Jr. La otra película con mayor presencia en los premios ha sido "El curioso caso de Benjamin Button", la cual se ha hecho con los premios a la mejor película de fantasía, mejor actriz secundaria y mejor maquillaje.

En las otras categorías destacan la presencia de Angelina Jolie como mejor actriz por su papel en "El intercambio" (supongo que está nominada por ser un thriller), la de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" al mejor vestuario y el de Jaden Christopher Smith (el hijo de Will Smith) como el mejor actor joven por su papel en "Ultimatum a la Tierra". La mejor película internacional ha sido para "Déjame entrar" y la mejor película de animación "Wall-E". Por otro lado, la mayor sorpresa de los premios ha sido la ganadora de la mejor película de terror: "Hell Boy II: el ejército dorado". Guillermo del Toro debe estár celebrándolo con Peter Jackson en Nueva Zelanda.

Nada más que destacar, os dejo con la lista completa de premiados y nominados, así como el link a la página oficial, donde os podéis descargar un archivo de Word con todos los premiados, incluyendo los de televisión y DVD.

Premios Saturno 2009: ganadores

Mejor película de ciencia ficción:

• Ultimátum a la Tierra
• El increíble Hulk
• Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal
• IRON MAN
• Jumper
• La conspiración del pánico

Mejor película de fantasía:

• Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian
• EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
• Hancock
• Las crónicas de Spiderwick
• Crepúsculo
• Wanted

Mejor película de terror:

• El incidente
• HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO
• La momia: la tumba del emperador dragón
• Quarantine
• Splinter
• Los extraños

Mejor película de acción, aventuras o thriller:

• El intercambio
• EL CABALLERO OSCURO
• Gran Torino
• Quantum of Solace
• Traidor
• Valkiria

Mejor actor:

• Christian Bale (El caballero oscuro)
• Tom Cruise (Valkiria)
• ROBERT DOWNEY JR. (IRON MAN)
• Harrison Ford (Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal)
• Brad Pitt (El curioso caso de Benjamin Button)
• Will Smith (Hancock)

Mejor actriz:

• Cate Blanchett (El curioso caso de Benjamin Button)
• Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro)
• ANGELINA JOLIE (EL INTERCAMBIO)
• Julianne Moore (A ciegas)
• Emily Mortimer (Transsiberian)
• Gwyneth Paltrow (Iron Man)

Mejor actor secundario:

• Jeff Bridgers (Iron Man)
• Aaron Eckhart (El caballero oscuro)
• Woody Harrelson (Transsiberian)
• Shia LaBeouf (Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal)
• HEATH LEDGER (EL CABALLERO OSCURO)
• Bill Nighy (Valkiria)

Mejor actriz secundaria:

• Joan Allen (Death Race)
• Judi Dench (Quantum of Solace)
• Olga Kurylenko (Quantum of Solace)
• TILDA SWINTON (EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON)
• Charlize Theron (Hancock)

Mejor interpretación por un actor joven:

• Freddie Highmore (Las crónicas de Spiderwick)
• Lina Leandersson (Déjame entrar)
• Dev Patel (Slumdog Millionaire)
• JADEN CHRISTOPHEN SMITH (ULTIMÁTUM A LA TIERRA)
• Catinca Untaru (The Fall)
• Brandon Walters (Australia)

Mejor director:

• Clint Eastwood (El intercambio)
• JON FAVREU (IRON MAN)
• David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button)
  
• Christopher Nolan (El caballero oscuro)
• Bryan Singer (Valkiria)
• Steven Spierlberg (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal)
  
• Andrew Stanton (Wall-E)

Mejor guión:

• Iron Man
• Ghost town
  
• EL CABALLERO OSCURO
• El curioso caso de Benjamin Button
• El intercambio

Mejor música:

• EL CABALLERO OSCURO
• El intercambio
• El curioso caso de Benjamin Button
• Valkiria
• Jumper
• Iron Man

Mejor vestuario:

• El caballero oscuro
• INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL
  
• Valkiria
• Australia
• Las crónicas de Narnia: el príncipa Caspian
• El intercambio
  

Mejores efectos visuales:

• El curioso caso de Benjamin Button
• Iron Man
• EL CABALLERO OSCURO
• Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
• Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian
• Hellboy II: el ejército dorado

Mejor película internacional:

• The Bank Job
  
• Slumdog Millionaire
• El reino prohibido
• Escondidos en Brujas
• Transsiberian
• DÉJAME ENTRAR

Mejor película de animación:

• Bolt
• Kung Fu Panda
• Horton
• WALL-E
• Star Wars: las Guerras Clon

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Página oficial de los premios Saturno aquí.

Nausicaä se hace mayor

LA PRINCESA MONONOKE

Título original: Mononoke Hime
Año: 1997
País: Japón
Duración: 133 min
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Commpañía: Studio Ghibli

Mi puntuación filmaffinity: 8
Puntuación filmaffinity: 8,0

Para muchos (porque a todos nos encanta exagerar con o sin motivo) esta es la mejor película de anime jamás filmada. El caso es que según cuentan las malas lenguas debió haber alcanzado un mayor éxito en el mundo occidental si no hubiese sido porque Miramax decidió no darle el impulso prometido a la película, por lo visto molestos de que no les hubiesen dejado recortar la versión para EEUU... y en verdad la película es larga: aunque es cierto que la vi un poco más tarde de lo que acostumbro, cuando hice una pequeña pausa para beber agua, ya a la una menos cuarto de la mañana, descubrí sorprendido que apenas sí había llegado a la mitad del metraje... la siguiente vez que parpadeé estaba mirando con asombro los títulos de crédito. No, no me había dormido, es que nos encontramos con la película Ghibli (de las que llevo vistas) que mejor aguantan la evolución de la historia (husmeen* por mis antiguas críticas y verán que siempre me quejo de los finales, marca de la casa).

¡Qué película más formidable! La verdad es que aún estoy un poco emocionado. Es curioso darse cuenta de que el ánimo con que enfrentamos una película, las condiciones externas que nos rodean, pueden determinar absolutamente la opinión que nos formamos de ella. Así es la vida, desgraciadamente no solo con las películas. Pues parece que aquella noche los dioses decidieron estar a mi lado, nada más explica mi acaso excesiva euforia (aunque no nos dejemos llevar que, a fin de cuentas, solo le he puesto un 8).

Una descripción corta sería: tome 4 partes de Nausicaä (1/2), añádale 1 parte de El señor de los anillos y revístalo todo con unas capas de madurez. Eso, a mi juicio, es a lo que nos enfrentamos. El tema principal es en muchos aspectos una copia fiel de la primera, mientras que el nivel épico de toda la historia (así como los increíbles entornos) me recordaban constantemente a la saga de los anillos. Sin embargo goza de una asombrosa virtud que la diferencia de dichas películas: aquí no hay clichés, no hay respuestas fáciles. No hay más que poner un ejemplo: cuando Ashitaka encuentra por primera vez a los malos... espera, ¿¿cuándo?? “Discuta quiénes son los buenos y quiénes los malos”... rayos, parece que he vuelto a mis tiempos de exámenes de ética, y no me ha tocado una pregunta precisamente fácil. Cierto, he ido un poco lejos con la idea, pero déjenme disfrutar del momento. Comparando con El señor de los anillos (tan brillante por otros aspectos, no nos vayamos a confundir) allí los malos no es que sean malos, es que son despreciables, ni siquiera humanos (ni otras razas dignas). Incluso se nos muestra como proceden del lodo: no son nada. Además, son feos y siempre visten de oscuro, por si a alguien se le había escapado. Nausicaä, aunque con tímidos reparos, tampoco anda muy lejos en esto. Pero en La princesa Mononoke tendremos motivos para simpatizar (y hablo totalmente en serio) incluso con los dioses malignos. Por no mencionar a la señora Eboshi. Conociendo a mis amigos ya puedo imaginarme una dura discusión sobre si ésta es buena o es mala (y nunca llegaríamos a un acuerdo). Incluso el bueno de Ashitaka se guía en última instancia por un impulso egoísta, al menos en parte.

Como consecuencia directa de todo esto la historia se hace más rica por momentos, llena de conflictos y mostrando a cada paso cómo lo que es evidente deja de serlo, encaminándose sin remedio hacia un enfrentamiento sangriento donde aniquilar al enemigo parece la única opción. Un triste reflejo de la humanidad, desde la Edad del Hierro hasta ayer y, con el ayer, mañana. El crescendo es formidable y en verdad no podía creer a mis ojos mientras comprobaba minuto a minuto que el efecto no se arruinaba con algún lugar común como es tan habitual (y valga la redundancia).

Como aspectos más técnicos, algunas escenas de acción son brutales, y los escenarios absolutamente mágicos. Sobre la banda sonora, bueno, estaba demasiado absorto en la película como para analizarla por separado en mi mente, lo confieso. Parece al menos que no puede ser muy mala, porque eso sí que me choca dolorosamente (véase).

Absolutamente dispuesto a la decepción como me encontraba, esta ha sido la película de Miyazaki que más gratamente me ha sorprendido, y no entiendo cómo no pasa más a menudo por las cadenas de televisión (si es que lo hace en absoluto). Esta es una película que muchos pueden disfrutar; tanto aquellos escépticos a los que les rechinan los temas místicos -por una vez éstos fluyen como una parte totalmente natural de la vida-, como también quienes prefieren mantenerse alejados del anime. En fin, todo un clásico y una verdadera lección de cómo hacer cine.

*Creo que lo más adecuado en un contexto de este tipo, donde no se conoce al receptor, es tratar de usted, más teniendo en cuenta las diferencias culturales que hay en este aspecto entre diferentes países de habla hispana. Admito que lo que me surge de forma natural cuando escribo relajadamente es el tuteo, que ruego que me perdonéis :P cuando se me escape así como en otras entradas.

Take me home, country roads

SUSURRO DEL CORAZÓN

Título original: Mimi wo sumaseba
Año: 1995
País: Japón
Duración: 111 min
Director: Yoshifumi Kondo
Guión: Hayao Miyazaki
Manga: Aoi Hîragi
Música: Yuji Nomi
Commpañía: Studio Ghibli

Mi puntuación filmaffinity: 7
Puntuación filmaffinity: 7,6

Whisper of the heart (para seguir con la lista de títulos que recibe esta película y cuya traducción más apropiada sería “Si escuchas atentamente”) es la única película de Yoshifumi Kondo como director. Sin embargo, Yoshifumi Kondo sí tomó un papel importante en la creación de otros muchos títulos de la factoría Ghibli, de hecho, se dice que el propio Miyazaki consideraba que Kondo sería el encargado de continuar con su legado. Desgraciadamente, Kondo moriría súbitamente de un aneurisma en 1998 a la edad de 47 años. Presuntamente, este sería un importante motivo para que su amigo Miyazaki anunciase ese mismo año sus planes de retiro. Por fortuna no cumplió con su palabra, gracias a lo cual podemos disfrutar de El viaje de Chihiro, El castillo ambulante o Ponyo en el acantilado (1/2).

Susurro del corazón es un digno tributo a la memoria de su director. Bastante más apartado de temas místicos o fantásticos que el resto de películas de la casa, la trama nos acerca a Shizuku, una adolescente del Japón contemporáneo (1995). Inevitablemente, la historia tratará del amor y de la duda ante el inmenso futuro al que se enfrentan los personajes. La película tiene un inicio de una enorme melancolía, que nos lleva volando por las calles de otra ciudad magnífica (algo a lo que ya me vengo acostumbrando siempre que el maestro Miyazaki anda cerca). En esta ocasión, sin embargo, tendremos que disfrutar de la fría multitud de las ciudades modernas, sus luces metálicas y sus ecos nocturnos. En este inmenso organismo tecnológico es reconfortante encontrarse con la soñadora Shisuku, sin duda uno de mis personajes favoritos en mi creciente mundo de anime y acaso con el que mejor haya conectado. Gracias a Shisuku podremos encontrar misterio y magia en la vida, aunque esta vez no vayamos provistos de la varita reglamentaria. Así, algunas fichas de biblioteca y varios juegos de fortuna conspirarán para formar lentamente la trama principal que, todo sea dicho, no avanza con excesiva velocidad, lo que nos dará tiempo para demorarnos en los detalles, en las escena de la vida cotidiana.

Toda persona que haya tenido 15 (?) años debería saber identificarse con uno o varios de los personajes de esta película, si no con el gato. Desde luego, no es un filme sobresaliente, como algunos detalles pueden revelar puntualmente (en concreto coincido con algún crítico en la inconveniencia de la última escena) pero será difícil evitar que nos atrape y nos llene de esa tristeza infinita que produce acabar un buen libro. Al menos en mi caso esta crítica me ha permitido estar junto a Shizuku por un poco más de tiempo... ahora, el inmenso futuro.

"Parcialmenta nublado", el corto que acompaña a UP

Con el cuerpo lleno de picaduras y de pinchaduras de plantas con espinas me dispongo a comentaros las novedades de uno de los estrenos más esperados del año: "Up", el nuevo trabajo de los genios de Pixar, que se estrenó el 29 de mayo en EE.UU. y llegará a nuestro país el 14 de agosto. Demasiada espera, y más cuando nos llegan noticias sobre las sensaciones que ha producido este proyecto en el público.

"Up" fue la película que inauguró el Festival de Cannes (algo glorioso para un filme de animación) y creo un gran entusiasmo. No sé cuanto de fanatismo o de realidad hay en sus afirmaciones, pero los expertos dicen que posee los mejores cinco minutos de la historia del cine de animación, cinco minutos donde, sin palabras, te cuentan toda la historia de Carl, el protagonista, y los motivos que le llevan a viajar por el mundo con su casa atada a cientos de globos. Si habéis visto el trailer podréis deducir que será una mezcla de aventura y comedia. Eso de la casa volando, la tormenta y el mundo perdido me recuerda a "El Mago de Oz", de la que este año, curiosamente, se cumplen 70 años de su estreno.

Como dije antes, la espera va a ser larga, pero al menos se nos hará más corta (o no) deleitándonos con el cortometraje que acompañará a la nueva peli de Pixar. Se llama "Parcialmente nublado" ("Partly Cloudy" en versión original), y en este enlace se puede ver completo. El corto ahonda en el mito de que los bebés vienen de las nubes y los llevan las cigüeñas en un saco blanco. Mientras todas las nubes hacen cachorros encantadores, una en particular no hace los bebés tan encantadores que todos desearían, como cachorros de cocodrilo, de herizo o de carnero, para el sufrimiento de la cigüeña que tiene que llevarlos. Yo lo he visto un par de veces (y más que van a caer) y la verdad, me faltan calificativos para describirlo. Decir que es asombroso es quedarse corto. No sólo visualmente es portentosa (atentos a la escena en la que las cigüeñas vuelan hacia las nubes y se ve la Tierra de fondo), sino que la historia es magnífica y con un final que hará soltar una lagrimilla al más duro y una sonrisa al más serio. Si en pantalla pequeña emociona, no quiero pensar cómo quedaría en pantalla grande.

Vida y misfortunios de la joven Kiki, aprendiz de bruja.

NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA

Título original: Majo no takkyubin
Año: 1989
País: Japón
Duración: 101 min
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Novela: Eiko Kadono
Música: Joe Hisaishi
Compañía: Studio Ghibli

Mi puntuación filmaffinity: 6
Puntuación filmaffinity (10/6/09): 7,1

• Al margen de la película en sí misma, cabe destacar la habilidad de los traductores (oficiales, no por fortuna los de mis subtítulos) que cambiaron el nombre de Kiki (en la película aparece escrito en nuestro alfabeto) por el de Nicky... sus sucias mentes sabrán por qué.
  
• En una escena en que es invitada a tomar café también cambian la bebida por chocolate, más apropiado para el azucarado mundo Disney.
  
• Por último, el nombre de cierta panadería, “Guchokipanya”, es un juego de palabras entre “guchokipa”, que parece un equivalente del piedra, papel o tijera, y “pan’ya”, panadería o pastelería, no sé exactamente.

Lo más extraño de esta película es que también fue capaz de cautivarme. Si os molestáis en buscar alguna imagen en google entenderéis por qué no esperaba gran cosa de la película. A decir verdad, solo buscaba una historia sencilla, lo mismo que me podría haber visto la serie completa de Heidi si hubiese cabido en dos horas. De hecho tengo que confesar que me encantan este tipo de historias, mitad costumbristas y mitad Torres de Malory (en realidad, ya me gustaría a mí que fuesen estas proporciones).

Y Miyazaki consiguió, una vez más, sorprenderme desde el inicio. No necesariamente son todo sorpresas positivas, pero sorpresas al fin y al cabo. La mayor es evidente desde el minuto uno: ¿no es un rollo secreto esto de las brujas? Pues no, parece que no. Esto me pareció muy atrevido y sorprendente. Atrevido porque supone renunciar a uno de los grandes atractivos de las películas de jóvenes magos, y es todo el misterio que envuelve al mundo secreto, el riesgo constante a ser descubierto. Pues aquí nada. Coge la escoba y vuela que mañana será otro día.

Entonces tenemos la historia de (no temáis por los datos que pueda revelar, nadie tan histérico como yo en ese aspecto) una niña de 13 por primera vez sola en el mundo (nada tan dramático). Aquí todo son posibilidades de nuevo. Más aún cuando Miyazaki recrea otra vez su romántico sueño europeo. ¡Qué ciudad tan increíble! Los aires italianos son, una vez más, evidentes hasta para un ignorante como yo. Solo contemplar la ciudad ya justifica gran parte del tiempo invertido. Lástima que no podamos estar ante una historia más ambiciosa que enfrentase a la protagonista a mayores y más variadas dificultades. En cierto punto la historia habría sido muy apropiada para un desarrollo dickensiano o, más apropiado incluso, cervantino o algo al uso. Lamentablemente, no hay mucho espacio para la picaresca (aunque algo sí que hay). Como no se puede ir por este camino, es inevitable desarrollar otro hilo argumental para sostener el bote. Muy afortunadamente es uno de los finales de Miyazaki que menos me han rechinado. Algo abrupto, quizás; un argumento con elementos prescindibles, seguro... en mi mundo.

Mi conclusión es que esta podría haber sido una gran historia, aunque eso hubiese exigido otro formato. Sin embargo, a pesar de su aparente falta de ambición, a pesar de ser quizás la película Ghibli más declaradamente infantil de las que he visto por el momento, reconozco que, como siempre, aún sigo soñando...

Los mundos de Coraline

CORALINE

Año: 2009
País: EEUU
Duración: 101 min
Director: Henry Selick
Guión: Henry Selick
Novela: Neil Gaiman
Música: Bruno Coulais, They May be Giants
Fotografía: Pail Gentry, Pete Kozachik
Compañía: Focus Features/ Laika Entertainment/ Pandemonium

Mi puntuación filmaffinity: 8
Puntuación filmaffinity (9/6/09): 7,5
Puntuación imdb (9/6/09): 8,1


Si no se esfuman
Hay que tener cuidado
Con los fantasmas

Mogollón de datos:

• Dakota Fanning pone la voz original a Coraline.
• Henry Selick también es director de Pesadilla antes de navidad.
• Bruno Coulais es responsable de la banda sonora de Los chicos del coro. (Por cierto, me gustó mucho la banda sonora de ambas pelis).
• Por último, They May be Giants (TMBG) es una banda de geek rock. Ganaron un Grammy en 2002 por Boss of Me e interpretan (si no he entendido mal) la introducción de la serie Malcom el de en medio (youtubead la susodicha canción).

Quería dar crédito de toda la gente que trabajó haciendo cosas de películas, pero no he sabido encontrarla... así que les doy una cíber-palmadita en la espalda.
Hago notar que, desgraciadamente, no pude ver la película en su versión 3D chachi-mega.

Una vez culturizados de tan diversa forma, prosigamos.

Los mundos de Coraline es una gran película, una película que no pretende descubrirnos el cine ni enseñarnos a ser mejores personas, una película para niños, pero, por fin, una película que no está dirigida a niños estúpidos.

En Coraline podemos ver cómo también los niños pueden sufrir a causa de sus propios prejuicios y errores, cómo no todas las familias son perfectas y cómo, a pesar de todo, puede que haya esperanza. Todo ello sin pretender hacernos llorar en ningún momento. Con personajes adaptados a su papel pero no por ello menos interesantes o menos reales –a su manera. Sin necesidad de mostrarnos los personajes en que deseamos convertirnos, sin necesidad de darnos modelos para saber cuál debe ser nuestro siguiente paso en la vida. Los niños son como son, no hay por qué disfrazarlos de mendrugos o, mucho peor, de adultos.

Por eso me ha gustado tanto esta película, porque me permitió identificarme con casi todos los personajes, personajes que me hacían sentir contento de formar parte de este mundo imperfecto, con tipos raros y personas afanadas en escapar de sus fantasmas.

Además, hay ratones majorette y un astuto gato (que sin duda recuerda al gato de Cheshire de Alicia). Unido esto a sus personajes cautivadores y alarmantemente expresivos tenemos una historia que, lejos de ser perfecta o cambiar nuestras vidas, yo no me dejaría perder.

Nota: La película tiene por supuesto posibilidad de mejorar ...o, bien entendido, de adaptarse más perfectamente a mis cánones divinos... pero hoy no voy a hacer crítica negativa, no toca.

¡¡Proof, vaya aburrimiento!!

DEATH PROOF

Título original: Death Proof
Año: 2007
País: EE.UU.
Duración: 109 min.
Fecha de estreno en España: 31 de agosto de 2007
Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Montaje: Sally Menke
Fotografía: Quentin Tarantino
Música: varios artistas
Productor/es: Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Elizabeth Avellán y Erica Steinberg
Compañía: Dimension Films/The Weinstein Company
Intérpretes: Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Rose McGowan, Quentin Tarantino, Eli Roth et al.

Arleen, Julia, Zoe y Apernathy son cuatro chicas de Texas que deciden ir a pasar el día a la casa de campo del padre de una de ellas. Por eso, esa misma noche, deciden ir a su bar de carretera favorito a pasarlo bien. Allí conocerán a un hombre que se hace llamar El Especialista Mike y que trabaja, como su propio nombre indica, de especialista de cine. Cuando una joven pide a alguien que le lleve a su casa Mike acepta. Sin embargo, mientras que la chica creía que iba a ser un viaje pacífico, Mike no duda en demostrarla que su coche es a prueba de muerte.

Como la mayoría sabe, la cultura cinematográfica de Tarantino proviene de su juventud trabajando en un videoclub de películas de serie B. Como homenaje a ese cine, Tarantino, y su inseparable amigo Robert Rodriguez, decidieron homenajear ese tipo de cine con "Grindhouse", un proyecto que pretendía imitar los cines de antaño donde proyectaban doble sesión películas de cuestionable calidad. Pero he aquí un hecho curioso. No sé si os ha pasado alguna vez que, habéis invitado a un compañero a casa, o él te ha acompañado a algún sitio, siempre en un papel "secundario", pero al final él ha acabado teniendo todo el protagonismo. Lo mismo pasa con "Grindhouse". Tarantino es el cineasta al que todos esperan ver, pero su amigo e invitado en la función acaba por realizar un mejor trabajo que este. Me refiero a la descacharrante "Planet Terror", de la que escribiré su crítica a continuación de esta (las dos pelis venían juntitas, pues las críticas también).

Tanto "Death Proof" como "Planet Terror" son un homenaje clarísimo al tipo de cine que los dos realizadores veían de pequeños. Y esa estética la han sabido reproducir en sus dos trabajos: un celuloide deteriorado, lleno de manchas y con escenas que se han cortado porque se perdió el metraje; cambios de color en la fotografía, cortometrajes entre medias... pero hay un problema con "Death Proof": la dirección moderna y osada de Tarantino contrasta muchísimo con la "cutrez" que tendría que ser su película. Me refiero a que el espectador se supone está viendo un filme antiguo y con cierto grado de cutrez, pero a su vez tiene planos y secuencias muy buenas y muy difíciles. Por eso "Death Proof" no cumple su cometido como homenaje al cine de serie B. No convence en absoluto.

Pero hablando de la temática tampoco hay por donde coger la película, y en este aspecto debo hacer un apunte. Ambas películas estaban hechas para meitirse juntas, tal y como se hizo en EE.UU. Allí, "Death Proof" sólo duraba una hora. Sin embargo en el resto del mundo, el propio Tarantino decidió emitirlas por separado (por aquello de la recaudación, quizás). Eso obligó a que se añadiera metraje adicional al filme, lo que hizo que no sólo fuera más larga en lo que a duración se refiere, sino a que sobra muchísima película. Una de las cosas que más me sorprendieron de "Death Proof" es que no sábes de qué va la película hasta pasados 45 minutos (sí, 45 minutos contados). Antes de eso Tarantino se dedica a presentarnos a los personajes femeninos. No sé vosotros, pero que un director como este utilice tres cuartos de hora para presentar a unos personajes así me parece bastante lamentable. Y si al menos lo que ocurre fuera interesante vale, pero es que no ocurre absolutamente nada. El tiempo pasa y pasa y no vemos más que a las chicas hablando de nosequé casa de campo, de nosecual porro, bla bla blá y bla bla blá. Ni siquiera los diálogos son originales. Esos primeros 45 minutos son, por poner un ejemplo, como si os fuérais de fiesta y uno de vuestros amigos se dedica a grabar con la videocámara todas las cosas que pasan desde que quedaron el día antes hasta que se despiden por la mañana. Quizá a vosotros al día siguiente os haga gracia verlo, pero para el resto de personas es un sufrimiento horrible.

Pasan los 45 minutos y arranca el coche de El Especialista Mike y con él, gracias a Dios, la película. Después de unos 5 o 10 minutos intensos donde uno se anima al ver que todo va en marcha, de pronto todo se termina y Tarantino vuelve a contarnos otra historia, totalmente distinta, con cuatro protagonistas femeninas completamente distintas, pero con el mismo conductor y el mismo coche. ¿Qué significa eso? Otra gran parte de la película presentando a las protagonistas o, lo que es lo mismo, mareando la perdiz. Así que Tarantino nos entretiene durante 45 minutos, de los cuales sólo se puede salvar este atractivo baile (por su sensualidad y por la canción, que es cojonuda), esperando a que arranque de una maldita vez toda la acción y cuando esto sucede corta por lo sano y vuelve a empezar. ¿Para qué ha merecido la espera, pues? Para nada, señor Tarantino, para nada. Sólo para ver los bonitos planos que hace usted. Eso sí, la persecución del final está rodada con una maestría insuperable y sólo como sabe hacerlo el auténtico Tarantino. Mi pregunta es ¿era necesaria tanta espera para ver esa secuencia? Yo creo que no.

En fin, que "Death Proof", a falta del estreno de "Malditos bastardos", la última película de Tarantino estrenada en cines, es un tostón. La historia no es interesante y la acción no empieza hasta la mitad de la película. La huella del director sólo se encuentra en ciertos planos y encuadres geniales, pero que contrastan sobremanera con la cutrez que debería destilar la película, al tratarse de un homenaje del cine de serie B. El director no consigue ninguno de sus propósitos: no entretiene al espectador y no logra hacer creíble su curiosa puesta en escena. Afortunadamente (o curiosamente, según como se vea), es un amigo suyo, del que se espera menos que él y que no deja de ser "el segundón" (como dicen en la parodia de Tarantino de Muchachada Nui), el que le da una lección de cómo homenajear a este curioso género.

Mis escenas favoritas: monólogo de Sam

PELÍCULA: El señor de los anillos: Las dos torres

CONTEXTO: Sam, Frodo y Gollum son apresados por Fáramir y los dunedain y llevados a Gondor, la cual está sufriendo un brutal ataque de las tropas de Sauron. En un momento de calma, los dos hobbits reflexionan sobre su situación y el por qué están ahí.

¿POR QUÉ? Pues porque, a pesar de no ser la mejor película de las tres, es la mejor escena del filme, incluso diría yo que de toda la trilogía. Porque es un ejemplo de montaje, de música y de guión. Porque el mensaje que transmite es hermoso y porque Sean Astin es uno de los actores que más me gustan. Aquí él es el protagonista, soltando uno de los monólogos más bellos y más recordados del cine de la última década. No dudéis de que salgan más escenas protagonizadas por él en esta sección, pues a lo largo de las tres películas tiene momentos gloriosos. Que la disfrutéis.

Nausicaä del valle del viento

KAZE NO TANI NO NAUSHIKE

Año: 1984

País: Japón
Duración: 116 min.
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Productor: Studio Ghibli

Mi puntuación filmaffinity: 7

Puntuación filmaffinity (01/6/09): 7,9

Sobre unas tierras que traen a la mente los desolados páramos de Hoth comienza esta sorprendente historia, acaso con la mejor secuencia inicial de la factoría. En esta película encuentro, más que en ninguna otra, el crisol de luces y sombras del que vengo hablando desde que me inicié en los caminos del anime. Posee algunos momentos sublimes, arrolladoramente evocadores, incluso cuando lo que recuerda es otras historias que ya conocemos (una sensación que nunca abandona a esta película, al menos en mi caso (esto es en parte bueno; siempre me gustó recuperar, aún por un instante, algunos de tantos recuerdos que quedan olvidados profundos en mi memoria)).

Sin embargo, cae con inexplicable facilidad en errores burdos y, sobre todo, gratuitos. Cierto que no son películas hechas para mí. Entiendo también que no se puede ir matando protagonistas así sin más para calmar mi perversa sed de amargura y desolación. (Aunque debería ocurrir con más frecuencia).

Pero nada de esto justifica la irregular banda sonora de la película, por poner el primer caso. Es cierto que he usado la palabra “irregular” de forma deliberada, en plan gafapasta. Pero es que, en esta ocasión, describe la situación a la perfección. En el comienzo llegué a pensar que se trataba de una de las mejores bandas sonoras de la casa y, más avanzada la película, me seguí sorprendiendo de cuando en cuando atento a algún pasaje particularmente logrado. Pero los momentos más cutres de la película, casi los únicos que rozan lo vergonzoso, se deben a la música. Permitidme espoilear un poco (3%) y dar explicaciones:

¿Qué necesidad hay de introducir la “música de bichos malos”? Todavía no salgo de mi asombro... con el agravante de que hunde de por sí escenas que, quizás, vistas con otros ojos, podrían resultar emocionantes y cautivadoras... qué sé yo, quizás sea un rollo oriental o algo.

Aprovechando el lapso espoiler en que me he sumido, consumaré mi tarea de crítica negativa: ¿a qué el bicho-zorro? ¿? Realmente no veo su sitio en la historia, pero les perdono la vida. Solo que no hace nada y nadie le dedica un instante de atención... pero siempre está ahí, empreñando en los planos. Supongo que la vida está conformada por detalles como éste, sin explicaciones ni destino, tan solo personas y sucesos fuera de lugar permitiendo el avance del tiempo...

¿Y por qué nuestra princesa anda por los cielos enseñando el culo? -literalmente. Que no es que me importe... pero tampoco lo entiendo... y menos con los peligros constantes que la amenazan (por cierto que su desnudez parece ser algo muy natural para el resto de personajes). Además que hay que ser consecuente con estas decisiones y, en ciertos ángulos comprometidos, no lo son... además, en la escena en que es virtualmente (donde virtualmente no viene a ser casi en este caso :P) desnudada (no os hagáis ilusiones, perversas mentes) ¡tiene ropa interior por primera vez en su vida! Aunque lo justo es justo, también para dormir se viste...

Bueno, una vez más mi cerebro agotado se ha centrado en los aspectos más oscuros y negativos. Quizás sea porque a mí no me importa conocer lo malo de las películas, pero me gusta descubrir lo bueno. Como tantas otras veces concluyo, en esta película hay mucho bueno. Hay cosas monas, hay momentos razonablemente intensos, hay sorpresas, muchos entornos muy creativos, una historia extraña y familiar al mismo tiempo... aunque, para mi gusto, lo mejor es ella. Nunca pude entender cómo ningún personaje... pero mejor me callo. Vaya, que bastantes motivos para verla, siempre que no seas un asqueroso esnob como yo. En ese caso, lánzate a un pozo y haz como gustes.